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Músicos Mendocinos
Espacio que comparte Ímpetu con la música mendocina
Madre, Ártemis, Edu Campanello y Ezequiel Colacchio en la 2º edición de ciclo de recitales de Músicos Mendocinos
MARTES 29 DE OCTUBRE / EDICIÓN Nº 31
Será este viernes 1 de noviembre en San Juan bar, ubicado en San Juan 456 de ciudad a las 22 hs., una nueva iniciativa que pone en marcha esta pagina web, y que contará con la participación de músicos locales.
Otro gran evento a beneficio de Ezequiel Colacchio, un colega, músico de Mendoza que tiene que viajar a China para realizarse un trasplante de células madres, por eso todo lo recaudado será destinado a la campaña solidaria de Ezequiel, y Madre y Ártemis se unen a la campaña, para que Ezequiel pueda viajar.
Madre, formada en 2011, conformada por Mapu Luna en guitarra y voz, Cristian Díaz en bajo y Gustavo Prospero en batería y secuencias, mostrarán todo su rock, blues y swing.
Ártemis, dúo compuesto por Daniela y Patricia Díaz, con su concepto de combinar distintos estilos musicales, como rock, pop y soul para transmitir estados del alma, despertar la sensibilidad y alcanzar un punto de encuentro entre el artista y su público.
Ezequiel Colacchio, nuestro gran amigo que necesita viajar a China se animará a estar arriba del escenario cerrando en compañia de Eduardo Campanello haciendo una fusión latina, que pasa por lo cubano, la cumbia, la rumba, bossa hasta lo afro, un nuevo show de Músicos Mendocinos para disfrutar y colaborar.
Ciclo de recitales de Músicos Mendocinos en el Auditorio Ángel Bustelo
Lo que pasó en una noche muy especial, como el pasado viernes en Bustelo fue juntar la solidaridad con la musica, los amigos, la familia, la gente que colaboró y en el escenario altisima calidad de música mendocina.
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Ímpetu, Otoño y Vamo Armando en una noche Alternativa en la 3º edición de ciclo de recitales de Músicos Mendocinos, será el 15 de noviembre en San Juan bar
Otoño es una banda de rock, pop, noise, indie, y de mucho más.
Emergida de Carina L. Staiti en voz y teclados y Máximo M. Lorda bajos, guitarras y programación, comienza a dar sus primeros pasos en la escena local en noviembre de 2007, hoy en día está compuesta además de Carina y Máximo de Leopoldo Gigena en batería, Guillermo Daniel Staiti en bajo, y Aníbal Rivero en segunda guitarra.
Con dos discos editado y viene un tercer en camino, que, en estos momentos, están en plena grabación, demostrarán su emotivas canciones.
Vamo Armando es una banda de rock que nace en el año 2006.
Tocando desde la fecha en los circuitos alternativos de la provincia de Mendoza.
Durante el año 2010 graban su primer EP en su estudio propio producido por Fidel Mazzarella. Durante los meses de abril y mayo del 2012 graban su primer disco “Vamo Armando 1” en Fader Records producido por Fernando Barrientos.
Fidel Mazzarella en voz y guitarra, Janito Cabrera en guitarra y voz, Palito Guillot en bajo y voz, Negro Dieguez en batería.
Ímpetu empezó así como jugando a escuchar y ver que era todo esto de la música, alla por el 2001, donde terminaron siendo un power trío, pasando por diversos estilos musicales como el reggae, funk, pop, hasta el punk y alternativo.
En enero del 2004 grabaron un par de temas en un demo presentación de lo que se trataba la banda llamado,”Manos en llamas”, esto los llevo a presentarse en diferentes radios del gran Mendoza .
En setiembre de 2006 saca su primera producción independiente “Detrás de todo esto”,(demo - disco auto gestionado por la banda), a fines del mismo año se produjo un ascenso inmediato de la banda en la escena local.
En agosto de 2009 empiezan a grabar su primer disco oficial llamado,”Manos en llamas”, recordando el nombre de su primer demo. Disco que en julio del 2011 salio a las luz musical, una producción grabada muy cuidadosamente por eso fue extensa. “Manos en llamas”, es un disco grabado en Mendoza pero fabricado en Buenos Aires a través del convenio UMI – MIMM.
En diciembre del 2012 se grabo un recital, pasándose a llamar “Radio Ímpetu”, que fue grabario Juan Draghi Lucero, de Radio Nacional Mendoza.
MARTES 5 DE NOVIEMBRE / EDICIÓN Nº 32
ENTREVISTA A VAMO ARMANDO
“No hay un discurso único, somos una banda de rock and roll, que expresamos un poco de rebeldía, de ironía, de amor, social y político”
La banda esta formada por Fidel Mazarella en guitarra y voz, Jani Cabrera en Guitarra y coros, Sergio Guillot en bajo y Gustavo Dieguez en batería.
El viernes 15 de noviembre se presentan en la 3º edicion de los Ciclos de Recitales de Músicos Mendocinos, con Otoño e Ímpetu en San Juan bar de Ciudad, en una noche alternativa.
¿De que se trata Vamo Armando?
Fidel - Nosotros somos una banda de rock, hacemos un rock tradicional, un poco de punk de los 70”, un poco de pop, pero la esencia es rock, dos guitarras, bajo y batería.
¿Cuál es el mensaje de la banda?
Fidel – Son mas que nada puntos de vista, cosas que nos pasan con nuestros pensamientos político y social, pero no vamos a algo concreto si no que hablamos de todo, podemos hablar de amor o como de desamor.
Sergio – Como es una banda de rock and roll, tiene algo de ironía, también rebeldía, amor, no hay un discurso único.
¿Cómo surgieron como músicos y como llegaron a Vamo Armando?
Jani – Arme mi primera banda en 1983, iba a la primaria, toque en muchas bandas de barrio, después con mi primo conocimos a Goy Ogalde y formamos a Perfectos Idiotas y desde allí nos encontramos con el rock semi profesional.
Luego lo conocí a Fidel en un momento que estaba sin banda, donde luego hemos transitado por varias bandas y llegamos a Vamo Armando.
Fidel – El entró en la primera banda que yo formé, que se llamaba Saranda La Tosca, luego formamos lo que hay es Vamo Armando.
Sergio – Yo empecé tarde a tocar el bajo, por eso soy el ultimo que se sumo a la banda, tenia una sola banda que se llamaba Fa Sostenido, luego entre a Vamo Armando , ahí fue todo un proceso de aprendizaje.
¿Qué opinión tenés sobre la Marihuana?
Fidel - Hay varias opiniones, sobre la prohibición, es ridícula, que responde a una cuestión económica y no de salud. Hay drogas fuertes, quizás con la inclusión de resguardar a la sociedad de algo que supuestamente es un fantasma, para mi la Marihuana no entra en esa lista.
La despenalización es una escusa para no legalizarla, es como frenar ese proceso natural de organización, en la despenalización hay como una trampa en ese concepto, yo siempre peleo por la legalización.
El disco, llamado Vamo Armando 1, ¿Cómo fue componerlo y grabarlo?
Jani – Los temas son de Fidel, el 99% de las canciones la compone él, los temas los trae bastante redondos luego se van acomodando las cosas como se meten en la banda, para que la canción suene bien, hay muchos temas que vienen de ante, de hace mucho tiempo atrás, de otras formaciones, lo que si hubo, la decisión de laburar como músico profesional.
Fidel – El disco lo produjo Fernando Barrientos y eso fue importante en el proceso de grabación. Fernando se animo a hacer la producción porque entramos a grabar en Fader, porque quizás en otro estudio, nos dijo él, no se si se hubiese animado, porque nunca lo había hecho antes.
¿Qué opinan del ambiente musical de Mendoza?
Fidel – Están floreciendo bastantes rápido las bandas, hay como una primavera de grupos musicales, me parece muy bueno el momento que esta pasando el músico independiente, porque hay formas mas fácil de difundirse, de hacer movidas, de organizarse, Internet es muy importante también.
Gustavo – Hay mucha gente joven haciendo música, muchos pibes tocan muy bien, en mi época eso no pasaba eso, esta bueno.
¿Qué bandas de Mendoza les gustan más?
Son 4, Igualitos, Leones y Galaxias, Manso muñeco, L.N.G., hay muchas bandas muy buenas.
Algún proyecto a futuro
Gustavo – Un próximo disco, que lo vamos a hacer con Fernando Barrientos, ya lo estuvimos hablando, estamos entusiasmado de las dos partes, viajar, vamos a grabar un video del tema “Pajarito”, y salir a tocar a otros lugares.
La noche de Madre, Ártemis, Campanello y Colacchio en San Juan bar
Una noche de canciones y emosiones en San Juan bar recital a beneficio de Ezequiel Colacchio en la 2º edición de los ciclos de recitales de Músicos Mendocinos
Celebración de la constitucionalidad de la Ley de Medios con bandas mendocinas en el Julio Le Parc
Las discográficas más importantes, a nivel ventas existen Sony o Universal, la relación de estas con la música y los artistas, son muy extrictas. Pero además de estos grandes sellos a los que pertenecen las bandas más comerciales, famosas o con más divulgación, también encontramos la Unión De Músicos Independientes, (U.M.I.) en Buenos Aires y en Mendoza tenemos Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos, (M.I.M.M.).
Con las compañías discográficas pudimos observar como estas insertan a sus artistas dentro del mercado y los medios hasta llegar a la sociedad. Así es como las personas, es decir el público, empieza a adoptar como propia la cultura e ideología que estas músicas promueven.
La U.M.I. y el M.I.M.M. es una gran firma discográfica, pero al contrario de las otras, este sello, no cambia a sus artistas para que estos tengan más ventas, ya sea cambiando su imagen o haciendo la música repetitiva. Los músicos tienen completa libertad estética a la hora de componer, sin tener que regirse por un sistema que nos obliga a realizar las cosas más rápido.
Con la aplicación de la Nueva Ley de Medios los artistas Argentinos, independietes tendrán asegurado la difusión de sus trabajos, ya que "el público tendrá derecho a acceder a una información plural, así como la diversidad cultural. Para ello se debe garantizar la indemnidad intelectual y estética de los trabajadores de la comunicación y todos aquellos que participan de la producción de bienes culturales", según el punto número siete de los 21 puntos del proyecto de la nueva ley de medios. Y además el punto número 14 dice, "La ley establecerá cuotas que garanticen la difusión sonora y audiovisual de contenidos de produccion local, nacional y propia. Esto implica producción realizada por actores, músicos, directores, periodistas, artistas, investigadores y técnicos argentinos, y reglamentará la obligación de inversión en producción propia y en la compra de derechos de antena de películas nacionales."
HOMENAJE AL FOLCLORE MENDOCINO MES DE LA TRADICIÓN (1ª PARTE)
Armando Tejada Gómez
Fue un poeta, letrista, escritor y locutor argentino, relacionado con la música folclorica. Es el autor de la letra de "Canción con todos", considerado Himno de América Latina. Incluido entre las cinco máximas figuras autorales del folclore argentino.
Nacido en Mendoza el 21 de abril de 1929, en el seno de una familia de descendientes de huarpes, de trabajadores rurales. Fue el anteúltimo de 24 hermanos. Quedó huérfano de padre a los cuatro años. Armando fue criado entonces por su tía, quien le enseñó a leer. A los quince años se compró un ejemplar del "Martín Fierro" que le despertó la pasión por la lectura y la poesía. Simultáneamente se despertó en él, la inquietud por las injusticias sociales, volviéndose un activista político.
En 1950 obtiene un empleo como locutor en una radio de Mendoza. Comenzó a componer canciones junto al músico Oscar Matus, también mendocino y futuro esposo de la cantante Mercedes Sosa, en lo que sería una larga sociedad y con quien escribiría canciones como "Los hombres del río", "Coplera del viento", "Tropero padre", inspirada en su padre, entre muchas otras.
En 1954, obtuvo el segundo premio en V Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su primer libro de poemas Pachamama, poemas de la tierra y el origen, dedicada a su madre, e inspirada en la cultura huarpe de sus ancestros.
El premio y la edición del libro, ilustrado por Carlos de la Mota, le trajeron un considerable reconocimiento que comenzó a extenderse desde entonces.
"Hay un niño en la calle".El poema fue incluido en tercer libro, Antología de Juan, publicado en 1958, ilustrado con dibujos de Carlos Alonso. Desde entonces sus libros se volverían populares, y cada libro vendía un tiraje no menor a 10.000 ejemplares. En 1961 publicó Los compadres del horizonte, recibiendo la Primera Recomendación del Segundo Concurso Latinoamericano de Literatura "Casa de las Américas", de La Habana, Cuba.
El Movimiento del Nuevo Cancionero, en 1957 Oscar Matus se casó con la aún desconocida cantante tucumana Mercedes Sosa. De este modo las canciones de Matus y Tejada Gómez, se relacionaron con la voz excepcional de"la Negra Sosa".
En 1962, Mercedes Sosa grabó su primer álbum, La voz de la zafra, incluyendo ocho canciones de Matus -Tejada Gómez: "Los hombres del río", "La zafrera", "El río y tú", "Tropero padre", "Nocturna", "Zamba de los humildes o La de los humildes", "Zamba de la distancia" y "Selva sola". El álbum buscaba consolidar el respaldo popular que el canto de Mercedes Sosa estaba cosechando en sus presentaciones públicas, y a la vez anticipaba una línea estética - cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, "Canciones con fundamento", 1965, compuesto al igual que el primero, en base a las canciones de Matus y Tejada Gómez.El 11 de febrero de 1963, en el Círculo de Periodistas de Mendoza, el trío Sosa, Matus y Tejada Gómez, asociado a otros artistas como Eduardo Aragón y Tito Francia, dieron a conocer el manifiesto de fundación del Movimiento del Nuevo Cancionero.
La búsqueda de una música nacional de contenido popular, ha sido y es uno de los más caros objetivos del pueblo argentino.El Nuevo Cancionero, luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto nacional, en un valor cultural inalienable. Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.
El Movimiento del Nuevo Cancionero se produjo en un contexto cultural signado por el llamado "boom del folclore" en la Argentina, proceso derivado de la gran migración interna que venía sucediendo desde mediados de la década de 1930.Ese año publicó también su cuarto libro. Ahí va Lucas Romero, con dibujos de Enrique Sobisc.El Nuevo Cancionero, también conocido como Movimiento del Nuevo Cancionero, fue un movimiento musical literario de laArgentina, con proyección latinoamericana, lanzado en Mendoza en 1963, que caracterizó a la música popular argentina durante las décadas de 1960 y 1970.Los firmantes del Manifiesto fueron Tito Francia, Manuel Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Víctor Gabriel Nieto, Martín Ochoa, David Caballero, Horacio Tusoli, Perla Barta, Chango Leal, Graciela Lucero, Clide Villegas, Emilio Crosetti y Eduardo Aragón.Al lanzamiento del movimiento también adhirieron muchos otros artistas mendocinos, como el escritor Antonio Di Benedetto y el pintorCarlos Alonso. Más adelante el movimiento adquiriría carácter nacional y latinoamericano.En 1964 se mudó a Buenos Aires, donde presentó en el Teatro IFT, junto a Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia, su primer espectáculo literario-musical en el marco de los lineamientos del Nuevo Cancionero. Simultáneamente se editan al menos cuatro registros discográficos producidos por Nelson Montes-Bradley para Discos Qualiton: "Poeta de la legua", en 1970, "Poeta de la legua", segunda edición, "Cantoral de mi país al Sur" y "Sonopoemas del Horizonte". Un quinto registro: "Cantoral de mi país al Sur" con acompañamiento en guitarra de Moncho Mieres. Al igual que luego hiciera con Hamlet Lima Quintana, y como hicieron también otros recitadores populares, como Héctor Gagliardi en el tango, Tejada Gómez buscó desarrollar una poesía capaz de llegar masivamente al gusto popular, frecuentemente integrada a la música pero no exclusivamente, haciendo del recitado y el relato oral un arte en sí mismo, algo para lo cual fue ayudado por su condición de locutor.En 1967 publicó Tonadas para usar y editó un disco con Los Trovadores, Los oficios de Pedro Changa. También fundó una "peña", ámbito en el que se toca música folclórica en la calle Talcahuano 360 que se llamó folclore '67, en el que buscó integrar músicos jóvenes provenientes de distintos estilos y experiencias, como César Isella, Los Nocheros de Anta, Marián Farías Gómez, Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, el Cuarteto Zupay, entre otros.En 1968 publicó Profeta en su tierra, una selección de los primeros libros. En 1974 recibió el premio de poesía Casa de las Américas por su libro Canto popular de las comidas, en el que hace un recorrido cronológico y geográfico de la alimentación en América, desde la época precolombina hasta el siglo XX. Como siempre, sus poesías son ocasión de rescatar el lugar del pobre y del valor popular de la fiesta.Armando Tejada Gómez deja este mundo el 3 de noviembre de 1992 en Buenos Aires.
MARTES 12 DE NOVIEMBRE / EDICIÓN Nº 33
Ímpetu, Otoño y Vamo Armando en la 3º edición de los Ciclos de Recitales de Músicos Mendocinos
Será este viernes 15 de noviembre a las 23:00 hs. en San Juan Bar, ubicado en calle San Juan 456 de la ciudad de Mendoza. En una noche independiente, sonarán canciones emotivas, con sabor a Rock Alternativo.
Ímpetu empezó así como jugando a escuchar y ver que era todo esto de la música, allá por el 2001, donde terminaron siendo un power trío, pasando por diversos estilos musicales como el reggae, funk, pop, hasta el punk y alternativo.
En enero del 2004 grabaron un par de temas en un demo presentación de lo que se trataba la banda llamado,”Manos en llamas”, esto los llevo a presentarse en diferentes radios del gran Mendoza .
En setiembre de 2006 saca su primera producción independiente “Detrás de todo esto”,(demo - disco auto gestionado por la banda), a fines del mismo año se produjo un ascenso inmediato de la banda en la escena local.
En agosto de 2009 empiezan a grabar su primer disco oficial llamado,”Manos en llamas”, recordando el nombre de su primer demo. Disco que en julio del 2011 salio a las luz musical, una producción grabada muy cuidadosamente por eso fue extensa. “Manos en llamas”, es un disco grabado en Mendoza pero fabricado en Buenos Aires a través del convenio UMI – MIMM.
En diciembre del 2012 se grabo un recital, pasándose a llamar “Radio Ímpetu”, que fue grabado Juan Draghi Lucero, de Radio Nacional Mendoza.
Formada por Mario Arévalo en Bateria y coros, Omar Arévalo en guitarra y voz y Mariano Cuello en Bajo y coros.
Otoño es una banda de rock, pop, noise, indie, y de mucho más.
Emergida de Carina L. Staiti en voz y teclados y Máximo M. Lorda bajos, guitarras y programación, comienza a dar sus primeros pasos en la escena local en noviembre de 2007, hoy en día está compuesta además de Carina y Máximo de Leopoldo Gigena en batería, Guillermo Daniel Staiti en bajo, y Aníbal Rivero en segunda guitarra.
Con dos discos editado y viene un tercer en camino, que, en estos momentos, están en plena grabación, demostrarán su emotivas canciones.
Vamo Armando, banda fundada en 2006, sus integrantes son Fidel Mazzarella en voz y guitarra, Jani Cabrera en guitarra y coros, Sergio Guillot en bajo y Gustavo Dieguez en batería, sus estilos pasan por un poco de rock alternativo, un poco de punk clásico y rock and rolles de vieja escuela.
En Abril de 2012 deciden grabar su primer disco en estudio, con el músico Fernando Barrientos para hacer la producción del disco, en los estudios Fader Records de Mendoza, con el operador Carlos Begueri, el disco se llama Vamo Armando 1.
HOMENAJE AL FOLCLÓRE MENDOCINO MES DE LA TRADICIÓN
Tito Francia
Fioravante Francia, conocido como Tito Francia, nació el 1 de marzo de 1926, en la provincia de Mendoza, fue un muy buen músico y guitarrista polifacético, que se destacó en la ejecución y composición de música folclórica de Argentina, tango, jazz y música clásica. Fue uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo y estableció una dupla creativa con el poeta Armando Tejada Gómez, con quien escribió varios temas que ingresaron al cancionero argentino. Fue, junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y otros artistas mendocinos, uno de los iniciadores del Movimiento del Nuevo Cancionero que daría origen a la nueva canción latinoamericana. Es conocido por ser el autor de canciones clásicas del repertorio de la música popular de raíz folclórica de la Argentina.
Algunas de ellas, como Zamba azul o Regreso a la tonada, han logrado amplia difusión en las versiones de Mercedes Sosa o Jairo, así como otras de sus obras han sido grabadas por intérpretes populares como Edmundo Rivero, Hilario Cuadros, Rosamel Araya, Carmen Guzmán o Las Voces Blancas. Además de compositor de un amplio repertorio que incluyó desde el folklore y el tango hasta el jazz, el bolero o la música académica, fue un virtuoso de la guitarra, como solista y como acompañante, y un fino arreglador. Se inició profesionalmente como protagonista de la época de oro de la radiofonía argentina en su rol de músico estable de diversas emisoras mendocinas, pero también fue miembro de Los Trovadores de Cuyo y acompañante de grandes nombres como Hilario Cuadros, Antonio Tormo y Edmundo Rivero. Durante la década de 1960 fue uno de los artífices del movimiento del Nuevo Cancionero, grupo que integraron también personalidades como Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Oscar Matus, y que contribuyó a la renovación estética de la canción popular, con influencia en músicos de toda Latinoamérica.
En 1997, en el marco de un festival folclórico de Junín, la comisión organizadora le entregó una placa de reconocimiento: “Reviviendo lo cuyano. Al señor de la guitarra”.
En 1998, SADAIC, la Sociedad de Autores y Compositores de Argentina, le realizó un homenaje “en consideración de sus merecimientos y trayectoria”, con un diploma firmado por Juan Carlos Fresedo, Ariel Ramírez y Eduardo Falú. En el marco del Festival Guitarras del Mundo, en 1999 se rindió un homenaje a Tito Francia, en tributo a su dedicación a la cultura en general y a la música en particular de Mendoza. La Asociación de Músicos de Cuyo le otorgó la distinción “Lira a la excelencia” en noviembre de 2003. Todos estos casos de reconocimientos mencionados ubican a Tito Francia en un sitio que representa una expresión importante de la cultura mendocina. Es decir que, tanto desde instituciones del ámbito público como privado, desde postulaciones individuales a reconocimientos generados con la participación colectiva y democrática de la comunidad, se constituyen instancias de legitimación que lo reconocen como una marca de identidad de la sociedad y la cultura de Mendoza, instancias que dan cuenta de la recepción que la sociedad ha hecho de sus aportes.
Tito falleció en Mendoza el 30 de diciembre de 2004.
MARTES 19 DE NOVIEMBRE / EDICIÓN Nº 34
La noche alternativa del ciclo de Músicos Mendocinos
Las bandas que participaron fueron Otoño, Ímpetu y Vamo Armando, y fue una noche ideal para escuchar a estas excelentes bandas.
La reunión de puro rock alternativo mendocino, celebró el séptimo cumpleaños, de Otoño, y allí, dió un adelanto de los temas de su próximo disco, que verá la luz el año que viene.
Por su parte el power trío, Ímpetu con las canciones de su disco, "Manos en llamas", que transitan distintos estilos como el reggae, funk, pop, punk y el rock alternativo; y el rock alternativo del cuarteto Vamo Armando, que estuvieron presentando su primer cd llamado, "Vamo Armando 1".
HOMENAJE AL FOLCLORE MENDOCINO MES DE LA TRADICIÓN
Félix Dardo Palorma
Félix Dardo Palorma, su nombre verdadero es Félix Robustiano Palorma, nació en San José de Corocorto, actualmente departamento de La Paz, un 23 de mayo de 1918. De ascendencia huarpe, creció en una niñez feliz y pueblerina.
De alma inquieta, un buen día trepa a un tren de carga en la estación ferroviaria de su querida La Paz, llevando su guitarra, compañera de la que no habría de separarse jamás. Junto a los primarios conocimientos de su instrumento, la guitarra, recibidos de un señor Navarro, bandoneonista de La Paz.
A los 16 años se incorpora al que por esos años era un conjunto de primera línea “Brochazos de Tradición”, con el que recorre todo el país. Posteriormente el conjunto es contratado por el circo “Gani-Pollastrini”, pero al poco tiempo debe cumplir con el servicio militar, en la ciudad de Santa Fe. Luego se radica un tiempo en esa provincia y conoce todo el litoral, sus costumbre y música, formando dúo con Horacio Quintana, su verdadero nombre era Tito Gutiérrez, cantor de fama por aquella época, dúo que dura alrededor de 3 años.
Nuevamente es contratado por el circo y comienza a cantar como solista, acompañado de su guitarra. Se queda un tiempo en Tucumán y allí conoce a Margarita Palacios con quien forma lo que se llamaba en esa época un “dúo mixto”
No obstante estar en permanente gira por todo el país, se radica en Buenos Aires, cantando por muchos años con Margarita Palacios. Forman por ese año el Dúo “Dávila-Paz”, y por el año 1941 conoce a Luís Rosales, director artístico de Radio Belgrano, quien le sugiere el seudónimo artístico de “Dardo”, el que incorpora de allí en más a su nombre Félix. Vive 25 años en Buenos Aires, proyectándose desde 1949 como solista.
Por esos años, en 1948, compone en Tucumán su primera composición autoral, la canción “Mañanitas de Amaicha”, estrenada nada más y nada menos que por Marta de los Ríos, en el mismo Tucumán. En 1949 crea su obra más conocida, que se transformaría en un clásico de la música popular cuyana y en el himno folclorico de nuestra Vendimia, su cueca “Póngale por las hileras”. Esta obra es estrenada en el Palacio Salvo, de Montevideo, Uruguay, con éxito absoluto. Posteriormente sería grabada por don Carlos Montbrun Ocampo y por Antonio Pantoja, que acrecentaron su difusión.
El amor por su tierra y sus vivencias lugareñas lo convirtieron en un verdadero transmisor de aspectos fundamentales de la economía mendocina: las viñas y las bodegas, pero siempre con el contenido social que estas actividades conllevan. Es el cantor y autor por excelencia de todo lo que rodea a la industria madre cuyana. Por 1951 crea su cueca “La viña nueva”, interpretada por Los Chalchaleros y los principales conjuntos argentinos.
Corre el año 1951, y por concurso gana la composición de la música de la producción cinematográfica norteamericana “El camino del gaucho”, de la “Twentih Century Fox”, en la cual, además de la creación de toda la banda sonora, interpreta y da asesoramiento a los cantantes norteamericanos. Esta fue, sin dudas, su primera proyección internacional.
Durante su permanencia en Buenos Aires incursiona también en la música popular bonaerense, creando numerosas composiciones, algunas de ellas, como la milonga, “Ni más ni menos”, grabada en esos años por Aníbal Troilo y cantada por Ángel Cárdenas.
En 1961 viene a Mendoza con la compañía teatral de Arsenio Mármol, “Estampas Porteñas”. Allí compone otro de sus grandes éxitos “El leñerito”, canción serrana. Por esa época conforma un dúo de resonancia nacional, “Ruíz-Palorma”, con el ex integrante del famoso trío “Ruíz Gallo y Pérez Cardozo”.
En 1987 llega a Mendoza Su Santidad Juan Pablo II, para lo cual se realiza un homenaje con música lugareña interpretada orquestalmente, con coro y coreografía especial, en el cual es interpretada su cueca “Llegando a Cuyo”, obra ésta que nace dedicada a su amigo Luis Profili, bodeguero de importancia de la zona Este, que firmaba sus composiciones como Luís Morales, autor de la famosa “Zamba de mi esperanza”.
Don Félix ha sido delegado de Sadaic y presidente de la UADAV, Unión Argentina de Artistas de Variedades, en la Capital Federal.
Es autor de más de 250 composiciones, entre las que mencionamos zambas como “La Llamadora”, “El agua corre de a pié”, “Zamba de la Noche Alta”, “La Cumbreña”, entre otras cuecas como “La Corocorteña”, “Las Chapecas”, “La Vinajera”, tonadas como “Las Tonadas”, “Ese Será mi consuelo”, “Al cimbrar de la vida”, valses como “Mendoza toda”, “Entre fuegos”, y otras muchas canciones como “El Junquillerito”, “Cuartel de los Granaderos”, “Amatoria”.
Una muy fría madrugada del 18 de abril de 1994, don Félix Dardo parte con sus brillantes ojos y su sonrisa amable hacia la eternidad. Por un expreso pedido a su hijo Dardo, sus despojos se trasladan a su terruño, La Paz.
MARTES 26 DE NOVIEMBRE / EDICIÓN Nº 35
Wanaku, colectivo artístico
Wanaku es un colectivo de 10 bandas mendocinas autoconvocados e independiente, con el objetivo de articular actividades artísticas y culturales, que difundan las obras de sus integrantes y colegas.Surge de la necesidad de generar nuevos espacios rentables y de interacción para difundir la música.
Un lugar donde se nucleen diferentes expresiones artísticas, siendo la música el eje de principal conjunción.
Desafiando el mercado que predica la competencia como forma esencial de existir.
Wanaku, plantea una forma cooperativa de organizar el quehacer cultural en una constante retro alimentación con el contexto socio geográfico que nos rodea.
Los artístas que participan de este colectivo es Vamo Armando, Leones y Galaxias, La Bolivian, Maturano, Bigote, Manso Muñeco, Igualitos, Felicia y el Frío, La Nueva Guardia y Circo Funeral.
Nuevos videos
Bela Lugosi presentó el primer videoclip de su nuevo disco
Se trata de la canción "Mar de dudas", y pertenece al álbum "La sombra del lobo", Dirigido por Cecilia Pinotti, producido por Gabriel Grieco, Crep Films, dirección de fotografía, Adrian Silva, cámaras: Cecilia Pinotti y Andrés Beltrán Nossa.
Ártemis con el tema "Momentos fugaces" del disco, "Hipnótico".
Dirigido por Luis Guiñazú Fader y con la asistencia técnica de Emiliano Ramírez de Mundo Latente.
Hilario Cuadros
Hilario Cuadros nació el 23 de diciembre de 1902, en Guaymallén, provincia de Mendoza, sus padres fueron Don Anselmo Cuadros y Doña Carlota Romero, mucho más adelante, se instituyó la fecha de su nacimiento como el Día de la Tonada.
Su padre era chileno, cantor, y fue Ministro Plenipotenciario de Chile en Argentina. Era propietario de "La barraca de Don Anselmo", ubicada en la Calle Larga, donde se vendían velas, cueros y jabones, una industria muy desarrollada en la época. Su madre cantaba a dúo con su hermana Magdalena, el repertorio tradicional.
Sus abuelos también eran cantores. En ese marco familiar él formó su primer dúo cuyano con su hermano Juan Guillermo. En esa época le decían "el chileno”. Este apodo le venía, según cuenta su sobrino Carlos, con motivo de una broma que le hizo su padre a sus hermanos mayores, ya que Hilario nació justo el día en que su padre, que viajaba muy a menudo a Chile, regresaba de uno de sus viajes. Los hijos habían ido a esperarlo a la estación y le preguntaban qué regalos les había traído y él les respondió que esta vez traía un chilenito en sus valijas, aludiendo al recién nacido a quien se aprestaba a conocer. Más adelante se lo llamaría “El caballero de la tradición".
Se casó con Doña Yolanda Carretero y tuvo dos hijas: Marta y Magdalena. Cuando el pequeño Hilario contaba con dos años y medio, su familia se mudó desde su Media Luna natal a la calle Cañadita Alegre 42, residencia de la familia Romero. Sus estudios llegaron hasta recibirse de bachiller.
Hilario Cuadros realizó sus primeras presentaciones con su hermano Juan Guillermo, pero el camino artístico lo inició junto al sanjuanino Domingo Morales, el Quiñao, con quien formó el dúo Cuadros-Morales.
Fue un periodista mendocino, quien al referirse a la partida hacia Buenos Aires, en 1927, de estos cantores, escribió "Se van Los Trovadores de Cuyo", sin pensar, seguramente, que estaba bautizando definitivamente al conjunto que marchaba rumbo a su consagración. Aunque hay otra versión respecto del origen del nombre de este conjunto, que dice que, que actuando en el desaparecido Cine Avenida de la calle Florida, de la Capital Federal, el diario La Prensa, al ver la emoción que despertaban en el publico porteño, los saludó con un "¡Bienvenidos... Trovadores de cuyo!..."; nombre con el que de ahí en más se conoció al conjunto y que quedaría grabado para siempre.
Los Trovadores de Cuyo, llegaron a Buenos Aires en 1927. Ese mismo año grabaron su primer disco en el sello Columbia. Contenía dos temas: la chacarera "Prenda de mi corazón" y el vals "Deseando", ambos de Hilario Cuadros. Un tiempo después, aproximadamente entre 1929 y 1930, se incorporan al dúo los guitarristas Alberto Quini y Roberto Puccio y comienzan a realizar giras por diversos países, entre ellos Chile y Perú.
Al poco tiempo el conjunto llenó teatros en Buenos Aires y sus canciones eran transmitidas por programas de música folclórica de Radio Nacional.
Esta conformación que mencionábamos: Morales, Cuadros, Quini y Puccio, se mantuvo durante varios años.
Durante todo el tiempo de vigencia de Los Trovadores de Cuyo, Don Hilario Cuadros hizo siempre la 2da. voz, en tanto que la 1ra. iba cambiando, aunque cabe señalar que en ocasiones Hilario Cuadros cantó en calidad de solista, siempre dentro del conjunto.
MARTES 3 DICIEMBRE / EDICIÓN Nº 36
RECONOCIMIENTO
Gustavo Meli
Mendocino, baterista y percusionista, en el 2001, fue nombrado en Estados Unidos como el mejor baterista del mundo no reconocido, sin dudas lo sigue siendo, pero no se si "no reconocido".
Participó de festivales como el "Grand Slams", "Modern Drummer", "Zildjian Day", "Drum Fest", entre otros.
Este semanario se acuerda cuando integraba, In Puribus, banda de rock mendocina de los principios de los 90", donde participo también en las Vacas Sagradas, La Cofradía de la Flor Solar, Árcangel por nombrar algunas de las tantas que pasó.
Actualmente da clases de batería en su casa en Godoy Cruz sin interesarle la fama, solo le intereza trasmitir sus conocimientos a sus alumnos, que por semana tiene aproximadamente mas de 100. Las clínicas son muy frecuentes para él.
Nuestro humilde homenaje a una excelente persona, y a un músico, para tener en cuenta.
Submarino, colectivo de solistas
Submarino es un colectivo de solistas mendocinos radicados en Buenos Aires. Esta joven y peculiar banda que viene pisando fuerte en la escena musical porteña y que está compuesta por Pablo Di Nardo, Migo Scalone, Leo Costa, Emilio Cardone, Juan Farré y Leandro Lacerna (y Gonza Elizondo como baterista invitado), presentará su espectáculo en vivo en el Teatro Independencia a fines de noviembre.
Desde que debutaron por primera vez en Buenos Aires el 15 de Diciembre de 2012, no han dejado de llevar adelante este proyecto colectivo con varias presentaciones en diferentes espacios de la Capital Federal cosechando importantes reconocimientos y gran aceptación del público y la prensa. La agrupación se había presentado el pasado 22 de Junio de 2013 en el Espacio Cultural Julio Le Parc y decidieron montar una vez más el espectáculo en lo que consideran “su patria mendocina”.
Sus integrantes son compositores e intérpretes de sus propias canciones pero cada uno aporta al núcleo como banda. La impronta particular que cada uno desarrolla sumergido en sus proyectos musicales es puesta al servicio de esta cooperativa artística aunando fuerzas para dar propulsión a sus carreras artísticas.
Todos ellos han marcado trayectoria en la música de Mendoza y provienen de bandas como Zonda Project, Los Coholins, Tobogán, Setiembre o La Flor del Cerro Azul, entre otras.
De esta manera estos seis músicos emergen de sus individualidades para brindar un espectáculo en grado colectivo. Sus estilos particulares y diversas influencias decantan en este laboratorio de estilos musicales unidos por el rock. En cada uno confluyen influencias y gustos como The Beatles, Pink Floyd, Spinetta, García, Páez, Radiohead, Foo Fighters, Jeff Buckley, Stevie Wonder, etc.
Navegando por las profundidades de sus búsquedas particulares, de sus estilos propios, cada uno da propulsión a este Submarino que sale a la superficie con una propuesta de espectáculo sólido, cuidado, moderno, joven y entretenido.
MARTES 10 DICIEMBRE / EDICIÓN Nº 37
Se viene la última fecha del año del Ciclo de Recitales de Músicos Mendocinos
Ímpetu, Otoño y Ultramandaco
El semanario online, Músicos Mendocinos, presenta la cuarta y última fecha del año del Ciclo de Recitales de Músicos Mendocinos.
En esta oportunidad las bandas de rock alternativo serán, Ímpetu, Otoño y Ultramandaco, que adelantarán canciones de sus próximos discos, que en estos momentos están entre la preproducción y el estudio de grabación.
Será el miércoles 11 de diciembre a las 21:30 horas, en la sala circular del Espacio Cultural Julio Le Parc, ubicado en la calle Mitre y Godoy Cruz de Guaymallén.
El objetivo de que se realizaran estos Ciclos de Recitales, era sin duda construir un eslabón más para difundir música mendocina.
Se pensó en cuatro fechas y con 14 bandas locales.
Este ecléctico ciclo, que es declarado de interes cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza, comenzó en el Auditorio Ángel Bustelo y termina el miércoles 11 de diciembre en el Julio Le Parc, pasaron grandes bandas mendocinas, como Arcángel, Leones y Galaxias, Rompe, La Skandalosa Tripulación, Vamo Armando, Ártemis, Ensamble, Bendita Ursula, Campanello y Colacchio, Combinado Violento y Madre, y en esta última fecha cerraremos el año con Ímpetu, Otoño y Ultramandaco.
Ímpetu, banda formada en el 2001, integrada por Mario Arévalo en batería y coros, Omar Arévalo en guitarra y voz y Mariano Cuello en bajo. Sus estilos musicales pasan por el rock alternativo, punk, pop, funk y hasta un poco de reggae.
Su disco “Mano en llamas” y su demo, “Detrás de todo esto” son parte de su repertorio, mas sus temas nuevos que se plasmaran en su próximo disco.
Otoño es una banda de rock, pop, noise, indie, y de mucho más.
Emergida de Carina L. Staiti en voz y teclados y Máximo M. Lorda bajos, guitarras y programación, comienza a dar sus primeros pasos en la escena local en noviembre de 2007, hoy en día está compuesta además de Carina y Máximo de Leopoldo Gigena en batería, Guillermo Daniel Staiti en bajo, y Aníbal Rivero en segunda guitarra.
Con dos discos editado y viene un tercer en camino, que, en estos momentos, están en plena grabación, demostrarán su emotivas canciones.
Ultramandaco, banda de rock alternativo, que tiene mas de diez años de vida, integrada por Pablo Olguín en bajo y voz, Diego Lana en guitarra, Pablo Goldfard en guitarra y Emanuel Berná en batería. Cuenta con una producción independiente llamada “Ultra-She-Leno”.
En Marzo del 2007 la banda edita en todo el país su segundo trabajo discográfico titulado “Onán”.
En 2012 sacan su tercer trabajo discográfico titulado “Fin”.
En estos días están con la grabación de su próximo disco.
Músicos Mendocinos, la iniciativa comienza por la necesidad del músico mendocino de difundir su trabajo en esta provincia, donde siempre existió una mala política cultural musical, donde hoy hay una gran comunidad de músicos, y donde genera a los músicos que sean mas, y los nuevos músicos de una nueva generación, en estos tiempos modernos que prácticamente todo se mueve por Internet, que es unas de las formas mas rápida para difundir la música.
La falta de expresión artística en muchos lugares de la provincia, se hizo notar cuando, los productores de Músicos Mendocinos, tiraron la idea en febrero de este año por Facebook, juntaron 5000 personas en 20 días, y así inmediatamente surgió la idea que hacia falta un sitio como este, donde le dieron comienzo el 5 de marzo.
Músicos Mendocinos, es un semanario on line que sale todos los martes, donde se encarga de difundir la música de Mendoza, tratar la problemática del músico y destacar el trabajo que realiza.
Hoy en día tenemos contactos con más de 120 músicos repartidos entre bandas, dúos o solistas.
En la dirección general de Músicos Mendocinos, están Mario Arévalo y Paula Di Chiara.
Volantines, la aplanadora Cuyana
Volantines es una banda creada en el 2004 en la ciudad de Las Heras, Mendoza. Formada con 11 integrantes la banda hace su debut en diciembre del mismo año.
Fusiona ritmos centro americanos, jamaicanos y toques africanos. Reggae, Ska, Funk, Saya boliviana, candombe, cumbia, macha camión, zamba. Siendo un repertorio rico en ritmos y en contenido visual.
Con 11 músicos en escena, y la participación de un equipo de produccion, colaborando en el desarrollo musical y personal de la banda, Volantines cuenta con más de 400 presentaciones en distintos escenarios de Mendoza, Córdoba,san juan Chile y Colombia.
Con dos discos encima y un dvd este proyecto independiente sigue en la ruta generando fusiones y mejor musica.
| Volantines es, Lucas Guirao en voz líder y trombón a vara, Marcelo Mocayar en saxos, tenor y soprano y flauta traversa, Zuro Roots en Guira,Cabaza,pandereta y coros, Diego Muñoz en Trompeta, Leonardo Gómez en Trompeta y coros, Fabián Cardozo en Percusión, Llahue Azaguate en Batería, Ezequiel Toledo en Guitarra rítmica, Facundo Bieli en Guitarra y Flavio Riollo en Bajo. |
Inquilinos D Mentes
Banda: INQUILINOS D MENTES
Videoclip: RUGE
Guion y producción: IDM PRODUCCIONES
Dirección y edición: NICOLÁS BENDELÉ
Disco: ENTRE EL HOY DE AYER
INTEGRANTES :
NICOLÁS BENDELÉ : Voz y guitarra
ADRIAN VARGAS: Bateria y voces
BRUNO CHIARELLI : Bajo y voces
MARTES 17 DICIEMBRE / EDICIÓN Nº 38
La cuarta y última fecha del año del Ciclo de Recitales de Músicos Mendocinos con Ímpetu, Otoño y Ultramandaco en el Espacio Cultural Julio Le Parc
En una noche ideal para escuchar música en vivo y mendocina, este semanario online, presentó la cuarta y última fecha del año del Ciclo de Recitales de Músicos Mendocinos, en el Espacio Cultural Julio Le Parc.
En esta oportunidad las bandas de rock alternativo fueron, Ímpetu, Otoño y Ultramandaco, que adelantarón canciones de sus próximos discos, y las clásicas canciones.
El objetivo de que se realizaran estos Ciclos de Recitales, era sin duda construir un eslabón más para difundir música mendocina.
Se pensó en cuatro fechas y con 14 bandas locales.
Este ecléctico ciclo, que es declarado de interes cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza, comenzó en el Auditorio Ángel Bustelo y termino en el Julio Le Parc, pasaron grandes bandas mendocinas, como Arcángel, Leones y Galaxias, Rompe, La Skandalosa Tripulación, Vamo Armando, Ártemis, Ensamble, Bendita Ursula, Campanello y Colacchio, Combinado Violento y Madre, y en esta última fecha cerramos el año con Ímpetu, Otoño y Ultramandaco.
En la dirección general de Músicos Mendocinos, están Mario Arévalo y Paula Di Chiara.
RECONOCIMIENTO
Carlos Casciani
Carlos Casciani, músico mendocino, baterista, percusionista e integra desde 1989 la legendaria banda de blues “Los Alfajores de la Pampa Seca”.
A partir del 2003 junto a su hija Paula y otros músicos mendocinos, crea “Bajo Cuerda”.
Carlos es docente del instrumento batería y hace mas de 17 años que es presidente del Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos (MIMM).
Activo militante del La ley de la música y del Instituto Nacional de la Música, que ya están en funcionamiento.
Pocho Sosa
Grabó junto a Mercedes Sosa y ha compartido escenario con grandes de la música argentina como, León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi.
Comenzó a tocar la guitarra a los 17 años, cumplió 50 años con la música.
Hace un tiempo fue homenajeado con un mural en Godoy Cruz.
Amigo de Jorge Sosa y Damián Sánchez.
En 1973 formó, "Canto Trío", y en 1980, fue consagrado en Cosquín.
En total a grabado 15 discos.
Damián Sánchez
Es uno de los más importantes músicos, compositores y arregladores de nuestro país. Fue integrante, arreglador, director y hasta creador de grupos como Markama, Canturia, Cono-hue, Los Trovadores, Madrigal, Cántaro, Sumampa, el Coro de Regatas de Mendoza, el Coro Polifónico Nacional (Capital Federal), Coral de las Espigas (Santa Fe), Coro de la Fundación Proyecto Sur (Río Negro), Coral de las Arenas (Mendoza), Coro de Centro Cultural Gral. San Martín (Capital Federal), Coral de las Américas (Capital Federal), Coro de S.A.D.A.I.C (Capital Federal), entre otros.
Creador del Americanto, en su haber tiene más de 200 obras compuestas y arregladas.
Cuando tenía 17 años, y debido a la influencia de bandas como Deep Purple y su amor por la guitarra eléctrica, forma su propio grupo al que llama "Esencia Natural".
Junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo, decide fundar en 1979 la banda Enanitos Verdes. En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival y, desde ese momento, comienza la carrera ascendente de la banda, con la que sigue hasta el presente.
Felipe Staiti
En 2009, Felipe presenta un proyecto paralelo, el Felipe Staiti Trío, conformado con él en guitarra, Gerardo Lucero en bajo y su hijo Natalio Staiti en batería y percusión. El disco homónimo fue lanzado el 31 de octubre de 2009, con Juan Pablo Staiti, su otro hijo y actual segunda guitarra de Enanitos Verdes, en guitarra y Coral.
