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Músicos Mendocinos
Espacio que comparte Ímpetu con la música mendocina
Martes 14 de mayo / edición nº 11
La Orquesta Filarmónica de Mendoza busca solucionar diversos problemas
Son problemas vinculados a contratos, personal de planta, espacio físico para ensayo, estado de los instrumentos y blanqueo de la relación laboral, entre otros puntos.
La directora de nacionalidad Brasilera, que dirige la Filarmónica de Mendoza, Ligia Amadio, dijo en una reunión, que le “pareció fantástica la reunión y que hablaran todos los legisladores y ministros presentes “, y agrego, “propongo que busquemos soluciones que solucionen”, y aparte de los reclamos dijo, “la Orquesta en este momento esta parada, estamos haciendo los últimos esfuerzos para presentarnos ante el público”.
Luego la Ministra de Cultura, Marisul Ibañez y el miembro paritario del Gobierno de la Provincia, Mauricio Guzmán se reunieron con los integrantes de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, A su turno, Ibañez informó que “es voluntad del ministerio completar la planta de personal de la Orquesta y para ello debemos buscar los mecanismos”.
Además expuso que desde el Ministerio de Cultura “se han solicitado 8 de los cargos por lo menos de forma escalonada para llegar al básico que necesita la orquesta para cumplir con el repertorio”.
El reclamo de los representantes de la Orquesta se debe a que necesitan completar la Orquesta tal cual especifica su Ley y de esta manera puedan seguir trabajando. En cuanto al número de músicos que posee la orquesta, la directora titular Ligia Amadio informó que en este momento la orquesta cuenta con 48 músicos, que impide interpretar algunas obras. Amadio hizo referencia a que la Ley 5.885 –sancionada hace 20 años– establece a que la orquesta debe estar integrada por 105 músicos por lo que se está solicitando que se cumpla con la misma. Por su parte, Mauricio Guzmán, representante paritario del Gobierno explicó ante el reclamo de que las contrataciones pasen a ser anuales que “si se otorgaran, se estarían condicionando el vínculo de los contratados”. En consiguiente expuso que el ofrecimiento del Ejecutivo en el marco de las paritarias fue rechazado por los miembros de la Orquesta y que hacía referencia a cubrir este año dos cargos vacantes más uno. Además explicó que “es casi imposible a corto plazo completar la planta de 105 integrantes que requiere la orquesta conforme a la ley”. Los integrantes de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, al final rechazaron la propuesta del Ministerio de Cultura y continúan reclamando el cumplimiento de la Ley 5.885, que establece un cuerpo de 105 músicos que en la actualidad no se respeta.
¿Cuál fue la propuesta? Cultura, representado por Mauricio Grinspan y Javier Dengra, ofreció el llamado a concurso de 3 de los 9 cargos vacantes para este 2013. Y 6 puestos fijos para el año entrante.
Todo esto sucedió, cuando los músicos, representados por comisiones, se reunieron por tercera vez en el Salón de Diputados de la Legislatura con miembros del Ministerio de Cultura de Mendoza y legisladores de ambas cámaras.
La Orquesta Filarmónica de Mendoza tiene una larga historia que data de 1948. Es un organismo oficial creado para difundir y recrear el repertorio sinfónico, denominado clásico o universal, latinoamericano, argentino y en particular “mendocino”. En el año 1992 se sancionó la Ley provincial 5885 que le da un marco institucional a su existencia. Además de su programación regular en la que participan músicos invitados de relevancia nacional e internacional.
“Orozco Barrientos”
El dúo formado por los mendocinos Raúl "Tilín" Orozco y Fernando Barrientos se dio a conocer al público cuando en octubre de 2004 se conoce el primer trabajo discográfico del dúo, "Celador de sueños", producido por Gustavo Santaolalla. El disco incluye 12 canciones donde predominan los ritmos cuyanos (tonada, cueca, gato), y una lírica llena de imágenes sugerentes (con influencias del rock argentino), que escapan de la temática habitual del folklore. La unión de un instrumentista, compositor y arreglador clave de la música cuyana como lo es Orozco, y de un cantautor, Barrientos (quien en los 90´ compuso el conocido tema de la película "Tango feroz" titulado "El amor es más fuerte"), da como resultado una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro en el contexto de una de las regiones más interesantes de la música popular.
"Celador de sueños" fue presentado en el teatro ND Ateneo en mayo de 2005 con músicos invitados, Karamelo Santo, Jorge Viña, Semilla, Popi Spatocco, Sandra March, Rolando Goldman y la participación especial de Gustavo Santaolalla.
Luego son invitados por la señora Mercedes Sosa a cantar junto a ella el tema "Celador de sueños", en la apertura del festival "Música de provincias". Un párrafo aparte merece Mercedes Sosa en la vida artística del dúo. Ella es la primera en invitar a Orozco Barrientos a un recital que dio en la Plaza Independenciade Mendoza, en febrero del año 2000. Desde entonces el dúo participó en muchos conciertos de la artista.
En 2008 editan su segundo álbum, bajo el nombre "Pulpa". Contiene 14 canciones.
Martes 21 de mayo / edición nº 12
ENTREVISTA A MARIANA PÄRAWAY
“Es importante que entre todos los que comunican y hacemos música, generen una escena, también falta un poco mas de solidaridad y unión, entre nosotros, los músicos”
Estuvimos con una persona que admiramos, Mariana Päraway, vecina de Músicos Mendocinos, nos abrió las puertas de su casa de Dorrego, y su perrito de testigo, para que tengamos una charla muy interesante de su trayectoria como músico, se las presentamos.
Sabemos que venís del sur, contános de tus principios con la música
Si, de General Alvear. Tengo recuerdos de haber estado en casa de un amigo de la familia y escuchar una chica que tocaba la guitarra, era “Manuelita”, de María Elena Walsh, y me morí, dije, “¡quiero hacer eso!”.
En ese momento mis padres no me podían mandar a guitarra por una cuestión económica, y en casa siempre se escucho mucha música.
Tenia ocho años, y daban flauta en el colegio, hice coros también, a los once nos mudamos todos a La Pampa y ahí a los 16 años, empecé a tocar la guitarra en la escuela, me anote en un taller, después hice violonchelo, me vine a estudiar acá, en la U.N.Cuyo, justo a las dos semanas, se estaba formando una banda, que era Prismal, a la vuelta de mi casa de ese momento, me vieron pasar con una guitarra, me llamaron y empecé a tocar con ellos, dure ocho años.
Luego toque con Glamour, era raro, no ensayábamos nunca,
por diferentes motivos, facultad, trabajo, y era punk habia actitud, y tocábamos mucho, estaba buenisima la banda.
¿Cómo calificas tu música?
La verdad no tengo idea, la gente le dice “Indie – Folk”, que quizás mi primer disco era así, el segundo se alejo un poco de eso y el tercero no se donde va a ir.
Nunca hago canciones pensando que van a ser o sonar de determinada manera, mis canciones son distintas, la idea es no rotularse porque si no es como que se te corta la imaginación.
Creo que lo tiene que decir la persona que lo escucha, lo que hago.
Pasar de bandas de rock a tu proyecto solista, ¿Cómo fue?
La verdad fue mucho mas cómodo, por ejemplo, con Prismal dejamos de tocar porque no podíamos juntarnos, nos costaba mucho.
Yo empecé a componer antes que se separara la banda, por ahí llevaba los temas pero no pegaban para nada con lo que era Prismal, y ser solista podes tocar la guitarra a la hora que se cante, podes ensayar cuando quieras y hacer lo que quieras. Pero extraño la cuestión de la amistad, de juntarse a hablar, de hacer cosas en conjunto, y la verdad tengo ganas de la banda, de tener músicos que toquen conmigo, de compartir.
¿Te acordás de ese momento?
Unos amigos hacían una exposición de arte emergente y siempre tocaba alguien, y me invitaron un par de veces hasta que un día me decidí y fui, me acuerdo de estar muy nerviosa, fue en un lugar muy chico, estaban todos amontonados y me miraban, yo temblaba del pelo hasta la uña, pero fue hermoso tocar ese día.
¿Cómo empezó tu pasión por la música?
Mas allá que la pasión esta siempre, lo más importante es tomar la decisión, decir hago esto, me la juego, aunque no le guste a nadie, aunque critiquen. Cada pensamiento va a ser en post a este proyecto, que creo y siento y busco que me haga feliz.
¿Qué bandas o cantantes te gustan más de Mendoza?
Lavanda Fulton, Limón, Juampi Di Césare, Mi Amigo Invencible
¿Como vez la música en Mendoza y su difusión?
Siempre tiene épocas, cuando tocaba en Prismal, había muchas bandas nuevas, que tocaban un montón, que estaban buenísimas, iba mucha gente, se armaba una movida grosa, después de eso, la nada o lo mismos de siempre que algunos se siguen manteniendo, y me parece que ahora esta volviendo a pasar, los medios nos están dando mas bola, y hay muchas cosas interesantes.
La movida hoy es muy under, hasta el que convoca vende discos en el show, el público a cambiado, porque el que te va a escuchar, te escucha de verdad, paga la entrada y consume, te postean los videos, aunque sean menos pero eso sucede.
Esta bueno que pasen cosas en los espacios públicos, gestionados por el gobierno, culturalmente en esta época hay muchas cosas buenas, hay chicos en Cultura que conocen el ambiente, a las bandas y están moviéndonos.
El Tiempo y Los Peces, son tus discos, ¿Cómo fue grabarlos?
El Tiempo fue como una necesidad de grabar todas las canciones que tenia en un formato muy personal, muy intimo, son canciones que relatan la historia mía, desde el rompimiento amoroso hasta que me volví a enamorar de nuevo, lo grabe en el sótano de Agustina Bécares.
Y Los Peces, fue todo mas profesional, trabajar con productores, llame músicos, y fue una emoción, de que había algo nuevo. Hable con la U.M.I. y el M.I.M.M., e hice disco lo mas profesional que pude.
“No eres para mi”, el tema de Damas Gratis
Tengo un amigo que es director de cine y arma guiones y me pidió que hiciera una canción, me puse a sacarla y salio así como es, la tocaba para mis amigos al principio, liego me lo pedían en los recitales hasta que termino en el disco.
¿Qué es viajar para vos a Europa, cual es el objetivo?
Cualquier viaje, sea Las Catitas o Europa es como crecer y mostrarles a la gente que no te conoce lo que haces y generar un contacto distinto que puede ser que te bajen el disco en Internet.
Lo que vamos a ser es tocar con Juanjo, es el chico que va conmigo, se llama Un Tal Juan Pez, vamos a ser cosas que no hicimos nunca, como tocar en la calle, que me parece enrequesidor, porque nos va a mostrar otro panorama.
¿La gira de Mariana Päraway, como va a ser?
Tengo una felicidad extrema, toco en Córdoba, Chaco, Formosa, luego en La Plata, Ciudad de Buenos Aires, luego Paris, (Francia), Londres, (Inglaterra), y en Octubre a Uruguay.
¿Por qué ese estilo particular, que te inspiró?
La primer canción la hice para un programa de radio que se llamaba “Algo pasa contigo”, y nos pidieron a mi y a Prismal que hagamos un tema, y justo me estaba pasando algo muy parecido a la cuestión sentimental, e hice la canción en 15 minutos, después hice otra que me inspiró, estaba en la facultad, en canto coral, y estábamos viendo un bailecito, y empecé a cambiarle la letra y la melodía y salio otra canción.
Siempre me inspiro en el amor, no lo puedo evitar.
¿Cuáles han sido los cambios más radicales que has tenido que enfrentar?
Y el mayor reto fue tocar sola, tocar con una banda que te sostenía y de repente tocar sola, me sentía como que iba a ser un desastre, me daba mucha vergüenza, muy intimo todo, lo que estaba haciendo. Y tocar la primer vez era difícil hasta que en el tercer tema dije,” ¡esto es lo que quiero hacer para siempre!”.
Martes 28 de mayo / edición nº 13
ENTREVISTA A JORGE JESÚS “GOMA” PACHECO CANTANTE Y GUITARRISTA DE LA BOLIVIAN
“Nos preocupa lo que pasa con el agua en Mendoza, siempre tratamos de comentarlo en los recitales para que la gente se informe de lo que puede llegar a pasar con el agua y la minería”
Músicos Mendocinos visito la casa de Jesús Pacheco, en Las Heras, donde fuimos recibidos excelentes como nos tienen acostumbrados todos los músicos que hemos visitados, en este caso nos hizo sentir muy cómodos.
Unas facturas y té de por medio, tuvimos una charla confortable y empezamos con una frase del “Goma”, que los productores de Músicos Mendocinos para el Mundo compartimos, “veo un buen futuro de la música mendocina que en cualquier momento va a explotar, la mayoría de los músicos de Mendoza son muy buenos”.
Cuando se disolvió El Cogoyo y luego se formó La Bolivian, contános que paso en el medio
Yo personalmente estaba buscando otra música, y quería descubrir otros ritmos, otras cosas, con El Cogoyo, llevábamos mucho tiempo, y la maquina ya no andaba igual que antes. Me junte con un amigo, Rodrigo Quiroga en el contrabajo y ahí armamos unas canciones y se empezó a formar lo que es hoy La Bolivian.
Tienen un estilo particular, ¿de qué se trata?
Te cuento una anécdota que puede tener relación con la pregunta. Un día fuimos a Chile, a Valparaíso, hicimos una gira con El Cogoyo y estando con el bajista del El Cogoyo, había llevado un cassette de Oscar Alemán, y entonces estábamos ahí tomando unos mates y me hizo como un click en la cabeza y ahí empezó la idea de La Bolivian y de hacer esa música, Foxtrot, Swing, Groove, Rocksteady, música que se hacia antes, pero sonido siglo 21.
¿Cómo es componer canciones de La Bolivian?
La forma de las canciones siempre las hago con la guitarra y las vamos armando con Rodrigo Quiroga, y con el contrabajo ya tiene otra cosa, y en las letras tratamos de respetar la poesía de esa época, por supuesto llevarlas a lo que es el ahora.
En algunas bajo línea, también hay canciones de amor, canciones hechas para mis hijos, que los veo y mis inspiran.
¿Qué opinás de la movida mendocina?
Me gusta mucho, hay una buena movida, hay muy buena música mendocina y le veo muy buen futuro, veo un rock latinoamericano muy fuerte donde hay muchos referentes.
¿Qué comparación podés hacer con la movida que había antes, en los 90´, con la que hay ahora?
Hoy en día hay muchas bandas, muchos mas músicos, y suenan muy bien, también veo que se esta gestando, acá en el rock mendocino que va a explotar en cualquier momento, es mas, tiene que explotar, hay una movida importante.
El músico mendocino tiene esa onda para mezclarse con cualquier músico del país.
¿Qué artistas te gustan más de Mendoza?
Sandra Amaya, Marcelino Azaguate, Maria Soledad Contreras, Los Deloreans, Los Volantines, Los Yetis con Jeans, hay muchos que me gustan.
Muchos músicos mendocinos nombran a La Bolivian como una banda positiva en Mendoza, ¿Por qué crees?
Yo creo que es trabajo, con Rodrigo hemos pasado meses metidos en el estudio grabando ideas.
Rodrigo Quiroga es un gran productor, sabe para donde tiene que ir la canción, por eso creo que es trabajo,
También La Bolivian funciona por las canciones que son simpáticas, llegan y por la producción musical que tienen.
Esencia y Niños, ¿Cómo fue componerlos y grabarlos?
Y con Rodrigo teníamos pensado grabar un disco doble, teníamos como 25 canciones, pero era una locura grabarlas a todas, y empezamos a grabarlas y a descartar canciones y así quedo Esencia, que tiene varias versiones de otros temas musicales.
Y Niños, se grabaron canciones que habían sobrado del primero y grabamos otras nuevas que teníamos y están producidas por Rodrigo los dos discos.
Veo que en los dos discos están dedicados al Pollo Gutiérrez
El pollito era un personaje, me acuerdo de su sonrisa.
También me acuerdo que estábamos hablando y estaba en dudas en seguir con El Cogoyo para irse a Brasil, yo le dije, “loco andate”.
El Pollo aspiraba a más, fue en una charla que se quedo un día a dormir en mi casa y al otro día me dijo, que se quería ir, le dije, “vos tenés que perseguir tu sueño y el chabón era un soñador, un gran amigo y compañero, un gran músico.
¿Cómo va a ser el futuro del La Bolivian?
Ahora estamos preparando un acústico y pensando en el tercer disco.
ARTISTA DEL INTERIOR
ENTREVISTA A NOELIA PUCCI
“Para mi la música es lo mas importante de la vida, si no tuviese los amigos que tengo en Mendoza, jamás hubiera hecho la gira que hice”
Músicos Mendocinos, conoció a una gran mujer, que paso unos días en Mendoza pisando algunos escenarios. Oriunda de la provincia de Neuquén, en esta nota nos cuenta su relación con artistas mendocinos y de su primer disco, los dejamos con Noelia Pucci.
¿Cómo fueron tus principios con la música?
Mi padre es músico y mis hermanos mayores también son músicos, entonces era algo cotidiano, bastante naturalizado. Y cuando cumplí 6 años empecé a estudiar piano, hasta que a los 14 años forme mi primer banda, eran todas mujeres, en Neuquén, y digamos que ahí empezó mi carrera como cantora y compositora.
¿Cuál es el motivo de tu visita?
Siempre vengo, ya hace un tiempo, desde que nos conocimos con la gente de La Bolivian, en particular con Jesús Pacheco, hicimos una amistad muy grande, con él y con otros músicos mendocinos y la verdad me han ayudado muchísimo a poder difundir mi música.
Yo pertenezco a otro proyecto aparte que se llama Los Kangrejoz, que es una banda también de músicos mendocinos, que esta Marcelo Muchastegi, mas conocido como Enema y Goy Ogalde, y las primeras visitas que hice a esta provincia fue con ese proyecto y a raíz de esto empiezo a tener mas vínculos, por otro lado, que tenían que ver con mi música.
¿Qué nos podés contar de la movida en Neuquén?
Neuquén es una ciudad muy inhóspita para hacer música, principalmente porque desde el estado, como pasa en muchas provincias, no hay políticas culturales, ni tampoco políticas que acerquen los medios de producción a los artistas independientes, entonces el circuito musical, siempre queda atado a unos pocos, por acomodos o cuestiones políticas.
Pero por otro lado lo que si se quiere, con mucha mas fuerza, es toda una corriente de resistencia de distintos estilos para poder sobrevivir como artista, y eso esta bueno, porque te hace más fuerte o te hace más insistente.
¿Y la movida mendocina como la vez?
A mi me sorprende muchísimo, la cantidad de músicos tan talentosos que tiene esta provincia. En esta gira me acompaño Raúl Reynoso, y ese hombre es de otro planeta, como toca es increíble. También veo que hay una cosa de mucho avance, una banda como La Bolivian en Neuquén no se ve, y entonces ese tipo de cosas parecen totalmente llamativo. También tuve la oportunidad de compartir escenario y de hacerme amiga de Marcelino Azaguate, es un cantor increíble y un dirigente político desde lo originario, entonces vez que hay una corriente muy amplia, culturalmente increíble.
Contános de tu trabajo
Estoy presentando mi primer trabajo discográfico, que la verdad estoy muy contenta, lo grabe en Buenos Aires en el Cangrejo Records y lo produjo Goy Ogalde. Para mi fue muy importante tener a un productor, porque lo que hace un productor es acortarte años de carrera, en un punto, jamás hubiese llegado sola a este trabajo sin Goy, porque mi composición estaba inmadura o musicalmente no tenia muy claro el camino, entonces un productor me simplifico muchísimo.
¿Cómo tratas tu forma de componer, sacando al productor?
Tengo canciones de amor, que hablo de un amor liberador, de otro lugar, no de la cuestión de posesión, ni de la propiedad privada, si no, al contrario que sea libertario para una.
También trato de que mi música tenga un grado de compromiso social, en mis letras, más precisamente.
¿Cuándo vuelve Noelia Pucci a Mendoza?
En setiembre vuelvo a Mendoza a presentar mi primer disco.
Martes 4 de junio / edición nº 14
ENTREVISTA A OTOÑO
“Queremos ir a donde la música nos lleve”
“Estaría bueno que no solamente se acerque Músicos Mendocinos para el Mundo, si no también los periodistas que apuestan a la cultura musical de Mendoza, que, de hecho no lo hacen, a pesar de que uno los invita”, palabras de Máximo Lorda, guitarrista de la banda y unos de los fundadores, haciendo referencia a la cuarta edición del ciclo Ciudad y Música para todos, ciclo organizado por la banda, donde, el sábado que pasó, fue la última fecha de este año y Músicos Mendocinos para el Mundo estuvo allí.
La banda se completa con Carina Staiti, en voz, Leopoldo Gigena en batería, Guillermo Staiti en bajo y Aníbal Rivero en Guitarra.
¿Cómo es la historia de Otoño?
Máximo – Otoño nace como un proyecto paralelo de una banda, que teníamos con Carina, se llamaba Bruman. Eramos nosotros 2 y pistas, pero en realidad se inició puntualmente en el año 2006. Cari empezó a componer sobre la música que yo tenía grabada, le ponía la letra y ahí en el 2007 empezamos a tocar. En el 2010 grabamos el primer disco llamado “Otoño”, y a partir de ahí empezamos como formato banda, han pasado varios músicos, algunos olvidables y otros muy buenos,en el 2012 se incorporó Leo en la batería y Aníbal era músico invitado y luego quedó definitivamente en la banda, y Guille esta del primer recital con nosotros.
Tienen un disco y un EP, ¿Cómo fue componerlos y grabarlos?
Carina – Máximo ya tenía unas canciones grabadas sin letra, yo también ya traía unas canciones de la época de Bruman, y el disco lo grabamos en casa y lo produjo el ex guitarrista de Juana la Loca, Julián Gómez.
Los dos teníamos diferentes formas de componer, yo componía primero la melodía y la voz y después lo demás se sumaba y Máximo ya tenía canciones compuestas, él se tuvo que adaptar a mi forma de componer y yo a la de él y actualmente ya componemos todos.
¿Cómo están musicalmente?
Máximo – Muy bien, pensando en el tercer disco, que lo empezaríamos a grabar el mes que viene, que ya tiene 10 temas y quizás tenga mas, estamos bien, mejor que nunca, ahora hemos decididos no buscar mas fechas para meternos de lleno en el disco.
¿ Y cómo se sienten ustedes, después de todo?
Máximo – Fue difícil ubicar la formación, de hecho Guille toca en la banda desde el primer recital, luego se sumó Anibál Y Leo.
Ahora estamos mucho más convencido, cuando llegamos a la sala, ya sabemos que tenemos que hacer.
Leo – Y pasar de dos integrantes a una banda entera, es un cambio grande.
Son organizadores de Ciclo Ciudad y Música para todos, ¿Porqué?
Carina – Y cuando buscábamos lugares y no lo encontrábamos, en vez de quedarnos sentados, optamos por generar lugares nuevos.
Máximo – Por ahí me dicen, ¿“porque no le das bola a tu banda”?, y yo les digo, “¿porqué?”, “si la movida debería hacerse entre todos”.
Y la esperanza de que el día de mañana las bandas se copen y organicen.
¿A qué va apostar Otoño de aquí en adelante?
Máximo – A dominar el mundo, musicalmente hablando, tenemos contactos en Brasil, Chile, México y vamos a donde la música nos lleve.
Aníbal – Ya hemos sonado en radio de algunas partes del mundo y queremos seguir con eso, difundiendo nuestro material lo mas que se pueda.
Algo para agregar
Máximo – Es evidente que muchos de los músico, tienen que estar metidos en la difusión, porqué en realidad estaría bueno que los periodistas se acerquen y puedan ver lo que se está generando, y no lo hacen, una lástima a pesar que uno los invitan. Estaría bueno que no solamente Músicos Mendocinos para el Mundo estén presentes, si no a todos los periodistas que apuesten a la cultura musical.
Los Deloreans
Los Deloreans se forma en Mendoza a fines del año 2006 ydebutan en vivo en Marzo de 2007, en el mes de Mayo de 2008 entran a grabar su primer disco, con seis temas y llamado “Back To Moldavia”.
Luego de una larga producción para la grabación de un nuevo material, la banda, a mediados del 2012, lanza su segundo disco titulado "Like a Horse"
Lean - Voz
Marcos -Bateria
Juan-Bajo
Pacha- guitarra
Martes 11 de junio / edición nº 15
ENTREVISTA A TU KALAVERA
“Los 10 años de Tu Kalavera”
Músicos Mendocinos estuvo en Casa Kalavera, donde fue testigo de un ensayo con muchos amigos que escuchaban la banda.
El vocero de la entrevista fue Alex Kalavera, su cantante, donde nos contó de todo y también de los 10 años de Tu Kalavera que a va a ser el próximo 20 de junio.
La banda se completa con Julio Ponciano en guitarra, Danilo Salvatierra en batería, Adrián Chirizzi en Percusión, Claudio Boda en teclados, Luciano Arcidiacono en guitarra, Darian Ruiz en bajo.
¿Cómo están musicalmente?
Ahora estamos preparando los 10 años de Tu Kalavera, vamos a grabar el DVD en vivo, estamos trabajando para preparar bien el show. Y aparte del DVD, la idea es grabar en noviembre el próximo disco.
¿A qué apuesta la banda?
Más allá de la música, principalmente también apostamos al mensaje que llevamos es como lo primordial, y seguir existiendo de alguna manera. Si bien Tu Kalavera tiene 10 años, por la banda pasaron muchos músicos, de la cual están en otros proyectos, y seguir apostando a más, a seguir existiendo.
Alex, vos empezaste a tocar la batería y pasaste a la voz principal.
¿Cómo fue?
Empezamos con otra gente, yo tocaba la bata, había otra voz, otro guitarrista, y Julio se sumó al año y somos los dos los que estamos desde casi el principio, algunos se iban, otros entraban y hoy somos lo que somos, se dieron así las cosas, pase a la voz, fue muy espontáneo.
Resuminos desde el principio hasta ahora
En el comienzo inconscientemente formas la banda, yo igual ya había tocados en otras bandas, pero siempre había una fusión, ska, reggae, cumbia, hard core, distintos gustos musicales, y ahora nos plasmamos más en lo que es el reggae mas de raíz con bases de rock, como que encontramos el sonido de Tu Kalavera con el pasar de los años. El tiempo te ayuda a madurar tu música y tu mensaje también.
¿Cuál sería ese mensaje?
Las letras son bastantes directas, es un mensaje social, bien de barrio, de donde venimos todos, de lo que me tocó vivir y bueno viví esa parte y escribo así.
¿Porqué Tu Kalavera?
Estábamos todos buscando el nombre y un amigo dijo, “yo no voy a tocar, y como voy a ser otra cosa de mi vida, elijo este nombre y si les gusta se los regalo”.
Contanos de Nuestras Armas, Contesta y Evolución, sus tres discos editados
Tu Kalavera se caracteriza por ser muy impulsivo, el primer disco “Nuestas Armas”, fue grabado muy de garage, muy humano, vimos las partes positivas y las negativas, que habían que mejorar cosas y ahí fuimos creciendo en “Contesta”, y fue mejor aún todavía “Evolución”, fue con preproducción, fue tirado mas a un laburo profesional, miramos mas los detalles.
¿Cómo vez el movimiento musical en Mendoza?
Nuestro estilo, el reggae, explotó en el 2004 o 2005, pero antes no, no había mucha convocatoria, me acuerdo que tocábamos para la familia y nada más, o por ahí caía gente porque convocaban las fiestas, y las personas iban por eso, por la fiesta y no por el reggae, ahora a cambiado eso, hoy haces un festival de reggae y la gente va. Después está volviendo el rock de los
90´, como el alternativo, a crecido bastante.
Y aparte, ¿cómo lo vez?
Es una lucha constante, porque somos una banda independiente y así como nosotros hay muchos, siempre hubieron bandas y siempre lo van a ver, el tema es bancársela, hay que aguantar tocar y por ahí no ver un mango, ver muchas cosas que son injustas, pero bueno es lo que uno elije.
Ahora hay muchas bandas de reggae de raíz y que también hacen el reggae con fusiones de cumbia, ska, y todo ese mambo, que de hecho siempre estuvieron.
Martes 18 de junio / edición nº 16
ENTREVISTA A SEBASTIÁN VIDELA CANTANTE Y PERCUSIONISTA DE IGUALITOS
“Aprovecho la nota para agradecer a toda la gente que siempre nos a ayudado en todos
los sentidos”
Visitamos a Sebastián, donde nos recibió en su departamento de ciudad, vimos un tipo sencillo, humilde y sincero a la vez, charlamos de todo, de por medio un vino malbec de su tierra, La Consulta, que nos invito. “Espero que la gente se de cuenta que Mendoza es un lugar muy importante, y M.M., está muy bueno para que la música de acá empiece a girar, y también es muy importante para el músico mendocino”
La banda se completa con su hermano Francisco Videla, en la percusión y voz, Fidel Mazzarella en guitarra y Carlos Cardello en batería y Chelo en bajo.
¿Cómo fue la transición de Hormigas Negras a Igualitos?
Fue muy natural, fue de transición como vos lo dijiste, no fue de peleas. Empezamos a cambiar ideas, no sé si fue tan musical, si no que empezamos a pensar que se podía hacer otro tipo de cosas, no si era mejor o peor, si no que era algo nuevo, siempre con los mismos ideales, pero pensando en otra cosa.
¿Cuáles han sido sus mayores logros?
Que siempre nos tengan en cuenta y que nosotros también nos sintamos en cuenta.
Cuando empezamos a laburar con Hormigas Negras, que era la murga del barrio Molino, en La Consulta, San Carlos, que luego fue la banda, luego con mi hermano fuimos laburando buscando nuevos sonidos, en la calidad de esos sonidos.
Hemos grabado tres discos, dos con Hormigas y uno con Igualitos, hemos sido invitado a grabar en el disco de Dimi Bass, Emanuel Imazio, hicimos una canción para la vendimia del 2010.
¿Cómo es el público con Igualitos?
Hemos tocado en un montón de lugares desde el 2010 hasta acá y ahora estamos recolectando todos esos poquitos que haces en esos lugares. También está bueno empezar de cero, es como decía un psicólogo, “hay que ser resistente al fracaso”.
¿De qué se trata Igualitos?
Es un poco de folclore bien cuyano, un poco de hip hop y rap a nuestro estilo, tenemos cumbia, tenemos electrónica a nuestro estilo.
Contános un poco de lo que es la percusión para vos
Para ponerlo bien en detalles, la percusión nos salvo la vida, y la música también, pero fue la percu lo que nos hizo conectar con la música.
Hemos tenido mucha suerte en conocer a muchos maestros, y en cada uno de ellos me a dado cosas importantes, a mi y a mi hermano, todo lo que es estructura, sentimiento, coordinación y vibración.
Nosotros no estamos detrás de un ritmo solamente, si no que estamos armando canciones con la percu siempre, generalmente componemos con la percu y la guitarra.
¿Cómo fue componer, grabar y luego mostrarle a la gente el disco de Igualitos?
Fue un laburo muy dinámico, cuando terminamos con Hormigas, teníamos que empezar a trabajar con la nueva identidad, nuevo disco, con todo un camino nuevo, tuvimos un gasto energético importante, pero tuvímos este hijo que fue nuestro primer disco que nos está dando muchísimo fruto, me acuerdo que hicimos todo en tres meses, fue impresionante.
No está bueno grabar un disco pensando en lo que va a suceder porque eso te puede frustrar.
¿Qué es lo que mas disfrutan?
Disfrutamos que la gente le guste lo que hacemos, cuando disfrutamos realmente es cuando sentís una respuesta, y la respuesta es cuando vez alegría en sus caras, sonrisas en el aire, osea todo está yendo bien, cuando tenés desorden en el camarín es porque te está yendo bien.
¿Cómo vez el ambiente musical Mendoza?
Para mí, es uno de los más creativo que hay en la Argentina, hay muy pocos lugares como hay acá en Mendoza.
La mayoría de los músicos suenan bien, es un gran semillero y eso está muy bueno que pase. Si hay que decir que hay muy pocos pero muy pocos lugares para tocar y eso es un bajón y la provincia no agita mucho, la gente en particular, y eso no es muy agradable que pase.
También acá se maneja todo ese tema de la calidad musical y eso no se ve en muchos lugares, acá hay facultades y escuelas de música y eso parece que no, pero vale mucho que existan, no estamos lejos de nadie y eso está genial.
¿Qué músicos te gustan más de Mendoza?
Y no me gusta puntualizar en una o unas, la gran mayoría son muy buenos y tienen mucho laburo y compromiso, y eso no es fácil en encontrarlo en otras provincias, Mendoza es una provincia que tiene mucho trabajo musical.
Las próximas presentaciones de Igualitos
Nos estamos yendo a Chile, luego volvemos acá y nos vamos a Buenos Aires en agosto y estamos por viajar a Neuquén pero eso va a ser en octubre.
Don Giovanni
La banda se forma a comienzos de 2006 por iniciativa de Marcelo Reinoso, quien contacta a Esteban Pérez y a Marcos Arias en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.
La formación original de trío, teclado, bajo y guitarra sobre electrónica, cierra el circulo con la incorporación de Franco Prósperi en batería, placas y accesorios, quedando así un grupo sólido.
Las composiciones pertenecen a Marcelo y Marcos, sin embargo el desarrollo compositivo e interpretativo de la banda fluye a partir del trabajo en conjunto, que rige la producción final de la música, los shows y la gestión.
El estilo, producto de la búsqueda de una estética personal, está en desarrollo y fue preciso romper con algunos modelos musicales para obtener resultados más originales.
La música de Don Giovanni ofrece una amplia gama de colores que, dentro de la línea del rock, dibujan un estilo difícil de definir con influencias del pop, del jazz, de la música electrónica, clásica y contemporánea.
La intención de expandir los límites de lo posible dentro de la música y el arte en general llevó a la banda a utilizar instrumentos no convencionales, tetera, papel, bolsas, entre otros, o modos de ejecución de los instrumentos tradicionales de otros métodos además de los propios; como así también el trabajo interdisciplinario con otras áreas, tales como la Pintura, La Danza y proyecciones o manipulación de imágenes en vivo.
Desde la primer presentación en mayo de 2007 el grupo ha obteniendo muy buenas críticas. De ahí en más Don Giovanni ha sonado en diversos lugares del circuito local y de otras provincias del interior del país, con intenciones de expandirse como una banda referente en el medio musical mendocino.
Marcelo Reinoso, voz, tecla, guitarra y programación, Marcos Arias, voz, guitarras y programación,
Esteban Pérez, bajo, Franco Prósperi, batería, placas y accesorios.
Martes 25 de junio / edición nº 17
ENTREVISTA A IVÁN Y RODRIGO ALBORNOZ INTEGRANTES DE OYE PRIMATES
“Hay que abrir espacios de debate, donde se pueda hablar de las problemáticas de cada uno y de como se pueda abordar distintas soluciones”
Músicos Mendocinos, visitó la casa de Oye Primates, en un excelente recibimiento a MMM, compartimos una charla interesante con los hermanos Iván y Rodrigo Albornoz.
Sus principios, sus ideas, sus experiencias musicales y sus criticas, de todo esto y más, charlamos con los amigos Primates.
Cuenten un poco del principio de Oye Primates
Rodrigo – Arrancamos con una cuestión familiar, con hermanos y primos, con músicos de Palmira, generando lugares de encuentro, y así fuimos desarrollando la música, las amistades, por suerte se a cruzado mucha gente muy buena en nuestro camino, en barrios, centros culturales.
¿Cómo fue venirse a tocar a la ciudad?
Rodrigo – Venirse en micro a tocar para acá, con los instrumentos, quedarse en casa de amigos y es siempre así, moviéndote como podes y llegar a la conclusión que hay que moverse, hay que irse, hay que visitar y la música es una gran excusa para eso. También pensando en tener un grupo humano que te ayuda a cubrir diferentes áreas en la que no llegas y así fuimos llevando adelante el proyecto con músicos de altísimo nivel que han tocado en Primates.
¿Cómo definen a Oye Primates?
Iván – Es una mezcla de todo, desde el comienzo fue así, una familia que se junta para recorrer con la música, llegar a escenarios, llegar a la gente, tener historias y crear discos.
Rodrigo – Descifrando las claves para subsistir en este mundo, en este sistema, con ideas de vida, con maneras de ver el mundo, y lo definimos así, descifrando esas pequeñas claves que tenemos a través de la vida e ir mejorando.
¿Porqué Oye Primates?
Iván – Nace porque eramos todos parientes, en el origen de Primates
Rodrigo – Y se complementa con ese grito cuyano, Oye.
¿Cuál es el mensaje de las letras?
Rodrigo – Tiene una visión del mundo que nos rodea, que te va sucediendo, siempre pensando con nuestro aporte mejorando la visión sobre un tema determinado.
¿Y la música?
Iván – La música es colectiva, si bien hay una idea con la que se cae a la sala, ahí, ya son todas las cabezas, y está cada uno aportando y ahí se arma, entre todos.
Primates tiene una parte folclórica que nos gusta mucho y también tiene todo ese rock y todo ese power, siempre buscando la raíz, en nuestro estilo, como una chacarera, un reggae, un ska.
Rodrigo – Respetando la parte indígena de toda la región andina, que de hecho es muy fuerte,es colectiva y que nos identifica nuestra forma de ser así, como somos.
¿Cómo ven el ambiente musical de Mendoza?
Iván – Mendoza está creciendo mucho a nivel musical, pero son pocos los espacios, hay muchas movidas, lo veo muy positivo todo, se está pensando y organizando llevar adelante Mendoza, todos los artistas están apostando a sus producciones y sacarlas adelante y eso es muy importante.
Rodrigo – Juntarse con otras bandas, es un gran paso, eso se da y está bueno. Pero si hay que superarse, ir por más. Hay que abrir espacios de debate donde se pueda hablar de las problemáticas de cada uno y como se pueda abordar distintas soluciones, y ahí intervienen muchos jugadores que tienen que empezar hablar todos, el rol del estado, de los medios de comunicación, del privado, del artista y ver como en este sistema se pueda a llegar a manejar mejor.
¿Piensan que Mendoza falta abrirse al mundo?
Rodrigo – Falta conexión, que se puede hacer en gestión cultural, no estoy dando una llave a la solución, si no abrir un debate para encontrar otro camino,porque este no le sirve a la mayoría. El estado tiene que empezar hacerse cargo de ciertas cosas, de generar los espacios, de no ser un trabajador del estado, no pedirle por favor que te de un espacio y cobrarlo a los cinco meses.
¿Qué músicos les gustan más de Mendoza?
Rodrigo – Mendoza tiene una calidad artística excelente. La cantidad de maestros, gente altamente recomendable, para tomar una que otra clase, escuchar más de un consejo.
¿Qué es lo que se viene de Oye Primates?
Iván – Se viene un disco nuevo, con un formato nuevo, con el que estamos girando, con dos DJ, hicimos recientemente una grabación de unos 15 temas, una preproducción y estamos viendo si lo grabamos al disco acá en Mendoza. Ya hicimos un adelanto con un vídeo que se llama Lucha en carretera.
Que suenen balas, que canten los pueblos, Resiste y Cantando en el barrio, ¿Cómo fueron las historias de estos discos?
Rodrigo – El primer disco eran temas que teníamos para empezar a mover la historia. Resiste, fue aprender a trabajar con la preproducción, aprender a organizarse un poco para llevar de la mejor manera el proceso productivo, y de ahí aprendimos a ver a los chicos de Karamelo Santo como lo hacían, como se organizaban.
Iván – Trabajamos en un estudio profesional, nos pusimos en esa altura y entregar todo. Cantando en el barrio, fue traer toda la experiencia de Buenos Aires con Resiste, y Cantando en el barrio lo grabamos en nuestro estudio, en Palmira, San Martín, armamos todo el disco, fue una experiencia buenísima y nos hizo crecer mucho, nos unió y nos hizo ver muchas cosas musicales.
Martes 2 de julio / edición nº 18
ENTREVISTA A CLAUDIO “FIDO” GRANDIA Y MARTÍN TAPIA MÚSICOS DE ROMPE
“Estaría bueno que la gente se cope mas en apoyar las cosas locales, hay muchas cosas buenas”
Luego del show que ofreció Rompe en el Julio Le Parc, este sábado que pasó, Músicos Mendocinos dialogó con “Fido” cantante y tecladista, y Martín guitarrista de la banda Rompe. La banda se completa con Guillermo Rivas en batería, Javier Ejarque en guitarra y Federico, el integrante recién ingresado en el bajo.
Rompe aparece después de Rompecabezas y Primitivo. ¿Cómo y porqué surgió?
Martín – Esas dos bandas ensayaban en la misma sala y compartían músicos, tres músicos de Primitivo tocaban en Rompecabezas y tres músicos de Rompecabezas tocaban en Primitivo, resolvimos que era mejor fusionar las dos bandas en una para que las pilas y la energía estuviesen focalizada en un solo proyecto.
Háblanos de Conectados, su primer disco como Rompe
Fido – Fue el resultado de la juntada de estas dos bandas, Rompecabezas y Primitivo
Martín – Apenas nos fusionamos fue lo primero que salió, el disco lo grabamos con siete meses de sala de ensayo.
¿Cómo fue la composición?
Martín – Fue bastante libre.
¿Cómo definen la música de Rompe?
Fido – También es bastante libre, la verdad que yo, por lo menos, personalmente, lo defino como que somos una banda que hacemos canciones de rock, porque no nos quedamos en un solo estilo, vamos pasando por varios.
¿Cómo está Rompe?
Fido – Muy contentos, tenemos un nuevo integrante en el bajo, que es Federico, que lo conocemos hace tiempo, siempre a estado con nosotros presente, con él empezamos a tocar y con Javier el otro guitarrista desde que teníamos 14 años, en una banda que se llamaba Cirrosis, tocamos como seis años juntos.
¿Qué comparación podes hacer de esos momentos de los 90´ en Cirrosis y ahora en Rompe?
Fido – Siento que como que hoy están volviendo los 90´ o algo parecido.
Martín – Hay un movimiento importante, un movimiento nuevo, emergente prometedor.
¿Qué opinión tienen sobre la movida mendocina?
Fido – Creo que hace falta mas difusión para las bandas, porque hay bandas que son geniales y falta trabajar mas la parte de difusión.
¿Y las bandas?
Martín – Hay bandas muy buenas, en estos momentos hay muy buen nivel de músicos en Mendoza.
¿Cuál es el futuro de Rompe?
Martín – Una vez que termine de integrarse Federico, tenemos cosas nuevas grabadas en una maqueta, que sería el nuevo disco, estamos trabajando en eso.
Fido – Queremos empezar a tocar mas el disco Conectados, es la segunda vez que lo tocamos después de que lo sacamos y la idea es empezar a mostrarlo mas.
Se viene los show con Eruka Sativa de Córdoba y Carajo de Buenos Aires.
ENTREVISTA A ANDRÉS GÓMEZ CANTANTE Y BAJISTA DE COBALTO
“Estamos en una etapa en la que la frase que nos repetimos todas las mañanas y antes de cada show es ¡vamos por todo!, con los pies en el escenario y la cabeza fresca para hacer lo que mejor nos sale, música”
Cobalto, este viernes 5 de julio en el Julio Le Parc, Músicos Mendocinos para el mundo habló con Andrés, nos contó sobre este show donde presentarán su segundo disco llamado, “Buen momento”, y de como define a Cobalto.
¿Cómo definís a Cobalto?
Tratamos de que haya coherencia entre lo musical y lo humano. Siempre. Aunque nos pesa mucho la parte humana, los códigos y la honestidad sobre todo. Tal ves por eso han pasado varios integrantes y la banda siempre tuvo diferentes caras acompañándonos en este camino. Ojo!, no digo “malas personas”, sino distintas a uno.
"Respirar" y "Buen Momento"¿Cómo fue componerlos y grabarlos?
Si bien son dos discos compuestos por mi en su totalidad, fue muy diferente.
Respirar era el primero y habían canciones dando vueltas que veníamos tocando desde el comienzo, pero no convencían del todo, así que fue componer pensando en dar una primer buen imagen y en no hacer un compilado de nuestros tres primeros demos, (en su totalidad sumaban 10 canciones y solo entraron 4). De las 6 canciones restantes, una la compuse en Buenos Aires y las otras cinco ya las había compuesto antes de viajar.
Buen momento, fue mas pensado, cada canción esta apuntada al que va a escuchar el disco. Ya sabía lo que la gente disfrutaba de Cobalto y cual era la identidad y el mensaje que buscábamos con la banda,así que no fue tan difícil hacerlo canción.
Al componer, tengo una gran libertad y puedo jugar con lo que pienso y con lo que quiero decir. A simple vista parecen canciones de amor, en su mayoría, pero hay mucho mensaje oculto en varias frases.
¿Cuál es la apuesta que tiene Cobalto con respecto a lo musical?
Apostamos el todo. Con Cristian armamos la banda para llegar hasta lo mas alto.
No nos conformamos con lo que se va logrando, lo disfrutamos, pero no nos quedamos en eso, siempre buscamos mas, y creo que esta a la vista.
Somos una banda independiente que ya tiene dos discos editados, que suena en las radios de la provincia y de otras partes del país y del mundo y que no transa con nadie. No pagamos para tocar y nos autogestionamos siempre.
¿Qué opinás del movimiento que tiene Mendoza con respecto a la música?
Yo amo Mendoza. Si bien no nací acá, en este lugar pude ser yo. El público es difícil si la banda no es buena, es la única verdad. Si no sonas nadie te va a ir a ver, si tu disco no tiene una gran calidad no te van a pasar en la radio.
La cultura la hacemos todos los artistas, así que es excelente. Ahora bien,si me hablas de los que tiene el rótulo de Cultura institucional, te puedo decir que de a poco se van poniendo las pilas, pero hace un par de años era un desastre.
¿Qué pasará el viernes en el Le Parc?
El viernes se viene un toque a lo Cobalto. Para los que van a vernos ya desde hace un tiempo van a encontrarse con el show que acostumbramos dar, pero con un plus. Vamos a hacer vibrar el Le Parc y van a salir renovados, van a respirar el buen momento.
Martes 9 de julio / edición nº 19
Músicos mendocinos por el mundo
Mendocinos que están siendo noticia por el mundo, por su trabajo serio y por el sentimiento que hay detrás de todo esto, que tendrían que ser más reconocidos de lo que son, llegar a esos lugares que están fuera de Mendoza, es más, fuera del continente.
Nos comunicamos con Lucas Villafañe, tecladista de Karamelo Santo y nos contó, la gran gira que están haciendo por Europa. Anteriormente estuvieron en México ofreciendo shows en la ciudad de México y la ciudades de Pachuca, Monterrey, León, Guadalajara, Puebla y Ecatepec.
El 10 de julio comienzan la gira por Europa, recorriendo diferentes países de ésta, como Alemania, Polonia, Suiza y Holanda, dando 24 shows, la mayoría en Alemania con 21.
Están presentando un adelanto de su próximo disco, el tema se llama "Como te voy a olvidar", canción de la banda de cumbia mexicana "Los ángeles azules".
Nos comunicamos con otro gran músico Marcelino Azaguate,"Hemos estado tocando en algunos festivales, en el de Viva la izquierda en Iztacalco y la Fiesta de la Música en un pueblo muy turístico de aquí de México que se llama Coyoacán, con una repercusión muy buena.También tocamos en el norte del país, en Tequisquiapan, Querétaro y esa misma noche en el Sapo Cancionero, en Satélite.Es un lugar donde también Mercedes Sosa, Alberto Cortés y Oscar Valle de los Quilla Huasi.Los músicos que me han acompañado son Juan Manuel Rodríguez en batería, de la banda mendocina Lemotive que están radicados aquí en México, y Jorge Chac Gómez Sánchez,mexicano, en coros y bajo. La propuesta estuvo acompañada por imágenes de nuestra Mendoza a cargo de Laura Piastrellini".
Nos comunicamos con Mariana Paraway vía Internet, donde nos contó su gira por el viejo continente junto a Un tal Juan Pez que los llevará por las ciudades de Berlín, Londres, Barcelona, Madrid, Amsterdam y Estocolmo.
La banda hardcore mendocina Mostomalta, estuvo hace unos días atrás en Chile en la ciudad de Santiago y este fin de semana que pasó estuvieron en Bogotá, Colombia para irse a Europa.
Charlamos con Walter, integrante de la banda Insurrektxs, que se encuentran girando por Latinoamérica, y asi llegan postales a Músicos Mendocinos para el Mundo junto a Hormigas Negras, banda radicada en Venezuela, postales juntos desde Bogotá, Colombia.
"Levamos 9 meses viajando, tocando por Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela y Colombia y donde seguro terminamos en Chile, tocando en bares, plazas, peatonales...la gente nos ha tratado de lo mejor y casi todos los conciertos han sido con gente de todo el mundo, tocando todos los fines de semana, saliendo en radios o antenas alternativas, revistas y diarios.Esta es nuestra tercera gira andina y estamos difundiendo el quinto material discográfico que se llama, La kumbia rebelde sonando. Y la gira la vamos a terminar en Mendoza".
Martes 16 de julio / edición nº 20
Discos de músicos mendocinos
En distintas direcciones, la actividad musical de Mendoza, no para, se hace ver y, lo más importante, se hace oír. El mes que pasó, el que estamos viviendo y el que viene, hay lanzamientos discográfico de diferentes grupos mendocinos. En esta edición les contaremos, los que nuestros amigos nos han contado sobre sus obras, de las que ya se han presentado y de las que se van a presentar.
Juan Weingart, cantante y guitarrista de la banda de rock Inflamable, nos contaba del trabajo de la banda, llamado ¨Lado A Vol 1¨, que contó con la producción de la banda, ¨el proceso comienza a fines del 2012 con la pre producción de maquetas de ensayos y temas en particular la búsqueda del sonido que queríamos fue larga y por fin termina el 28 de este mes que paso con la presentación del ep de 5 temas, ¨La piel de judas¨, ¨Ella¨, Quería decírtelo¨,¨Marioneta¨ y ¨Saludo para Daniel¨.
El viernes 26 de julio La Bolivian presenta su reciente trabajo, ¨Niños¨, en el Julio Le Parc, donde vale destacar el trabajo de Rodrigo Quiroga, contrabajista de La Bolivian, ya que la grabación, mezcla, masterización y producción artística estuvo a cargo de él, que con su compañero de banda, Jesús Pacheco nos harán bailar en este espacio cultural músicos invitados
También charlamos con Pablo Olguín, cantante y bajista de Ultramandaco, ¨les contamos que estamos en pleno proceso de grabación de nuestro 4º disco. La Primera etapa del disco empieza en la sala de ensayo, durante los meses de mayo y junio del 2013, con las 10 canciones elegidas, de 17 o 18 aproximadamente, tuvimos 2 meses de ensayo diario para mejorar la interpretación y el toque de los temas, ya que la idea de producción es conservar el sonido de la banda en vivo y para lograr eso hay que pelar, como nos pidió Felipe Staiti. Los ensayos fueron para trabajar las estructuras, el sonido y demás cuestiones del material a grabar. Una vez lista esa parte, recibimos tal vez una de las mejores noticias de la historia de ultramandaco, grabaríamos las bases, bata y bajos en el histórico estudio de Parque Leloir "Del Cielito", gracias a la generosidad de Manu Quieto de La Mancha de Rolando.
El estudio del cielito es un lugar fantástico la sala suena excelente, tenemos lo que estábamos buscando buenos ambientes para la bata, casi sin compresión,suena a rock, es super cómodo, al escuchar la bata ya sabíamos que la buena onda nos acompañaría durante el resto de la grabeta.
Martita es la señora que cocina desde que el estudio existe, nos cuenta anécdotas de Spinetta, Charly, Solari, etc. Spinetta grabo ahí en la cocina "Kamikaze", en parque Leloir también hicimos los bajos y volvimos.
En Mendoza nos ponemos a partir de los primeros días de Julio a grabar las guitarras del disco, Stratos, Les Paul, alguna Telecaster, y la idea de que suene en serio, nada de trucos, lo que suena es lo que se toca.
En uno de los días de guitarras viene Gerardo "Condor" Lucero, bajista de Altertango, Los Alfajores de la Pampa Seca.
Luego de dos días de vitrolas vienen las voces, hacemos algunas voces lideres y tenemos un inconveniente, solo puede cantar el pelado Gorldfarb, ya que mi voz se parece a la voz de el Topo Gigio o sea no puedo cantar ni el arroz con leche, gripe general, seguimos en septiembre, faltan algunos violas lead y voces y todos los coros.
Hacemos una sesión mas para limpiar un poco la mezcla, escuchar, alguna edición, y continuar los primeros días de septiembre para ya terminar¨, nos contaba su experiencia nuestro amigo Pablo.
Otras de la bandas que va a presentar su excelente disco es Leones y Galaxias, y hablamos con su bajista Diego Alvarez y nos decía, ¨el viernes 16 y sábado 17 de agosto presentaremos Elemental, nuestro trabajo discográfico, el lugar se encuentro será en el estudio Zanessi, legendario estudio donde pasaron muchos músicos menducos y otros tantos del país. Haremos 2 show por día con una capacidad limitada de 40 personas por toque, contará con la presencia de músicos invitados. Musicalmente, el disco resume una etapa de transición de nuestras vidas, de nuestra antigua banda, El Cogoyo, a lo que es Leones y Galaxias hoy, del reggae al rock¨.
Cobalto fue otras de las bandas que hace unos días, más preciso el 5 de julio pasado presento en el Julio Le Parc su disco llamado ¨Buen Momento.
Y la gran banda heavy Arcángel esta haciendo un gran trabajo en el estudio de grabación, ya que están fabricando su próximo disco, que pronto tendremos mas noticias de estos grandes músicos.
