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La palabra vendimia proviene del latín vindemia, que significa recolección. Vendimia es símbolo del trabajo culminado por el agricultor, que recibe en frutos el premio de su esfuerzo, ese premio es un buen vino.
En 1913, por primera vez se celebró en Mendoza una fiesta popular, tocando la guitarra, cantando y bailando cuecas, tonadas y gatos cuyanos, para luego elegir una niña entre las cosechadoras que coronaban con racimos de uva, (siempre con música de por medio), al tiempo que se realizaba el Segundo Congreso Nacional de la Industria y el Comercio, se la llamó Fiesta de la Vendimia, pero no tuvo continuidad sino hasta abril de 1936. Guillerno Cano y Frank Romero Day permitieron a través de un decreto provincial institucionalizara la fiesta de la vendimia, ahí el vino fue el motivo para las diferentes actividades artísticas, principalmente las de las tonadas y cuecas, por eso, ¿Qué seria la vendimia sin música?.
Al año siguiente, se inició el diseño de carros alegóricos que desfilan por las calles del parque.
En el ‘38, se cambia el escenario en busca de mayor espacio para el público. El lugar elegido es la rotonda del Parque General San Martín. En 1939 la primera Vía Blanca de las Reinas y el Carrusel traspasó los límites del Parque General San Martín para ganar las calles de la ciudad de Mendoza.
En 1946 se introdujeron los primeros efectos especial, y se entonó por primera vez el  “Canto a Mendoza”, que luego se adoptó oficialmente como la canción vendimial, cuyos autores fueron Egidio Pittaluga y los hermanos Horacio y Guillermo Pelay,
En el ‘63, la Fiesta adquiere su escenario definitivo, ocupa el Teatro Griego y de esa forma se inicia la expansión hacia los cerros para los espectáculos de luz y sonido, entre un poético guión y mucha música, por eso, ¿Qué seria vendimia sin música?.
En 1972, por resolución de la Secretaría de Turismo de la Nación, se declara a nuestra fiesta como Fiesta Nacional a la Vendimia. 
Diciembre, enero, febrero y marzo, y con mas de 70 años, Mendoza se viste de vendimia. Unido por 18 festejos departamentales, entre festivales como el de la Tonada, de Tunuyán, Rivadavia le canta al país, Festival del Camote, de Guaymallén, del Chivo de Malargue, como otros géneros musicales, el Jazz en el Lago y el Mendorock que pertenece también a la agenda de festejos vendimiales, entre otros festivales.
¿Qué seria vendimia sin música?. De una u otra forma la mayoría de los músicos mendocinos pasan por algunos de estos festivales, por eso una simple salud, alcanza con destapar una botella de vino y brindar por más vendimia.

¿Qué seria la vendimia sin música?

Músicos Mendocinos es un semanario que saldrá todos los martes, unos de sus principales objetivos es difundir la música de Mendoza, reconocer las obras de los artistas y dar a conocer sus problemas.

En este sitio encontraremos noticias, habrá entrevistas, notas, opiniones, recitales de la semana, donde también cubrirá show para publicarlos, banda destacada elegida por el público por medio de la red social Facebook entre otras cosas, así como la agenda del fin de semana y discos enteros de los músicos locales y galería de fotos.
También encontraremos las fichas de cada artista, donde se destacará una foto y su música, de las bandas, solistas o dúos.
Además música y videos que va a ser uno de los centros de la pagina ya que es unos de los principales objetivos del sitio difundir la música mendocina, vale aclarar que esto se va ir renovando todos los meses, para ir sumando cada mes que pase, más música al sitio.
La parte de los clasificados será especialmente para toda la gente que quiera vender o comprar instrumentos musicales, así como el que necesite algún o algunos músicos para proyectos musicales o el que quiera ofrecerse para participar en algún proyecto.
Este espacio es para toda la gente en general que abarca todos los estilos musicales, las bandas, solistas o dúos que estarán en el sitio web tienen que ser de Mendoza con autoria propia y tienen que estar en actividad y dependerá de la gente que músicos mendocinos para el mundo crezca para que siga en un circuito universal y difundiendo la calidad de músicos que tiene Mendoza, que a propósito es excelente. 

Dirección general / Mario Arévalo – Paula Di Chiara

Músicos mendocinos un nuevo sitio web de música de Mendoza

Martes 5 de marzo / edición nº1

Músicos mendocinos visitó a Ártemis, y nos recibieron como si nos conociéramos de hace tiempo. Charlamos con las mellizas Daniela y Patricia Díaz Arévalo, donde se sumo a la conversación el baterista Marcelo Mastroiani.

 

¿Cuál fue la necesidad de hacer música?

 

Dani – Es llevar adelante una vocación, un gran llamado interno en mi caso particular que lo tenés adentro, una vez que te das cuenta no podes zafar.
Patri – Hay una frase que dice, “uno no sigue la vocación, la vocación te atrapa” y no podes escapar, cuando es algo tan fuerte. La necesidad de expresar lo que uno crea. En una ciudad donde hay más oportunidades, aunque eso por ahí es un mito, porque hay más necesidad en los pueblos más chicos como en San Rafael. Después de varios años aquí en Mendoza de mostrar arte, volver a tocar en San Rafael es muy lindo porque la gente te recibe con una avidez de cosas lindas.

Cuenten algo de San Rafael

 

Dani – Es muy difícil luchar por cosas creativas, cuando llevan muchas bandas de covers y llenan. En San Rafael hay músicos muy buenos y originales como acá y de muchos estilos, pero que pasa, llegan de otros lugares de afuera, de Buenos Aires y los músicos locales “se quedan sin el pan, sin comer”. Lo bueno de esto es que haya intercambio de bandas con otras bandas en toda la Argentina y porque no, de afuera también, eso enriquece. Quedarse aislado tampoco sirve.
Patri – Le dan bolilla al que viene de afuera, al internacional o al de Buenos Aires, y a los locales cuando estábamos en San Rafael no nos daban tanta bolilla y cuando veníamos de Mendoza, en San Rafael nos abrieron las puertas y nos brindaron todo. Nadie es profeta en su tierra.
Es una necesidad de enriquecerse y es divertido.

 

¿Por qué Ártemis?

 

Dani – Estaban por inaugurar un bar en San Rafael que se llamaba Bartolomé. Nos habían llamado para inaugurar el lugar y no teníamos nombre. Nos propusieron hacer una publicidad del toque para una radio. Éramos tres mujeres en ese entonces. Grabamos un fragmento de Babasónicos versionado por nosotras. Nos preguntaron como nos llamábamos y como no teníamos nombre agarramos un diccionario y la primer palabra que salio fue Ártemis que viene de la mitología griega.

ENTREVISTA A ÁRTEMIS

 

De San Rafael para el mundo

Martes 12 de marzo de 2013 / edición nº 2

¿Cuál es la banda mendocina que más les gusta?

 

Santo Tabú, Ímpetu, Laureano Nazar, Orbis Tertius y Don Giovani,Tuelf, Mariana Paraway, Usted Señálemelo, Leandro Lacerna.

¿Con qué banda o solista se inspiraron para hacer su musica?

Del dark, The Cure, Radiohead, Sting, The Police, U2, David Bowie, Depeche Mode, Suede y nacionales Cerati, Soda Stereo , Spinetta, Charly García, Virus, Pedro Aznar.

 

¿Qué es para vos tocar con las chicas?

 

Marce – Fue una experiencia genial. En realidad me enamore de las canciones. Nos conocimos por Internet y de ahí les propuse tocar juntos, aceptaron y probamos en un ensayo. Hubo esa química musical que hace falta, se dio de una. Me aprendí el primer disco “Laberinto”, y me gustó. Andaba en la búsqueda porque estaba sin banda. Las admiro como cantan y componen, porque lo hacen con una estética que a mi me agrada. 

Para hacer sus canciones, ¿en qué se basan?

 

Dani – En mi caso particular hablo de cosas universales, por ejemplo, con el tema “Primavera sagrada”, habla de seguir tu esencia, es decir, es poesía, pero a la vez esta hablando de algo directo, seguir la magia de cada uno, desde tu lugar, para lo que naciste y lo que te haga feliz. Yo lo planteo desde ese punto de vista. Tengo canciones Románticas que nunca he grabado, no por lo de “cursi”, si no por lo personal, el arte y lo personal no lo mezclo.Patri – Buscamos mucho la estética de la combinación de cómo suenan las palabras con las notas. Que transmita algo. Una palabra con peso, que también tenga una estética sonora. Esa combinación de música triste con acordes oscuros y la letra que hable de encontrar la felicidad en las cosas sencillas. En realidad no lo pensamos mucho, o sea yo creo mucho en el fluir. Hay un canal que conecta con todo y con la energía universal. Sale la poesía, sale la música.

 

Si surgen diferencias en la banda, musicalmente ¿como las solucionan?

Patri – No hemos tenido tantas diferencias musicales.
Dani – Las solucionamos probando experimentando, eso cuenta a la hora de ponernos de acuerdo para renovarse.

 

¿Cuál ha sido el mejor momento de Ártemis?

 

Grabar los discos.
Patri – Plasmar tanta inspiración es algo que te queda para siempre.

Contanos una anécdota o recuerdo especial vivido

 

Patri – Me compré un guitarrón de doce cuerdas, pesadísimo, para tocar en vivo. Me hice la valiente, después de estar tan entrenada, y parada tocando la guitarra se me acalambro el brazo y no me respondía, por suerte la banda siguió tocando.

 

¿Cómo surgió la idea y el deseo de cantar en inglés?

 

Patri – Somos profesoras de inglés. Tiene palabras más cortitas, la fonética esta buena. No digo que sea mejor que el español pero me aburre cantar en un solo idioma. Si pudiera inventar un idioma para cantar estaría buenísimo, aunque la gente no lo entendería. Estaría bueno que se dejaran llevar por la sonoridad, por lo musical.
Dani – Musicalmente, el idioma pega, es sensual.

Martes 19 de marzo / edición nº 3

Un año sin el Pollo Gutiérrez

Creo que esta es una edición muy especial de músicos mendocinos para el mundo, hace un año que ya no se encuentra Luis Alberto Gutiérrez entre nosotros, conocido como el “Pollo Gutiérrez”, muchos amigos, familiares y músicos, y no solo de la provincia de Mendoza lo estamos recordando.
Baterista y productor, tocó en decenas de bandas, Shuriken Rap, Aliens Rockers, Rojo Carmesí, Setiembre, Dominga Patrona de Buenos Aires, Fun Key Man y el Cogollo, entre otros proyectos, donde a Pollito le gustaba caminar, el camino de la música.

Guaymallén fue la tierra que lo vio crecer. “Fue un amigo increíble, con decirte que me aguantó más de un año en su casa sin poner un peso, siempre muy unidos, desde los quince que lo conocía, yo tenia diecinueve, muy amigos y compañeros. El me enseñó a ver la música desde otra perspectiva. Su mamá nos atendía de maravilla, Doña Amelia, que buena mamá y que aguante le hizo al Pollito en todo aspecto”, contaba para músicos mendocinos, Cristian “Buitre” Díaz, bajista de Madre y amigo personal del Pollo, que también compartió proyectos musicales con él.
Sin duda la banda donde se destacó el Pollo, fue El Cogollo, Jorge “Goma” Pacheco, vocalista y guitarrista de El Cogollo en ese momento, hoy de La Bolivian, nos contaba, “era  unpersonaje, un soñador de la música , compartimos muchos momentos mágicos y musicales, siempre riendo, creo nunca lo vi enojado, El Cogollo creció cuando entró en la batería, grabó con nosotros el primer disco y un EP llamado La Huella, el Pollo siempre está presente, la última vez que lo ví, nos hizo el aguante en La Plata, Buenos Aires, tocamos con La Bolivian, nos acompañó en la batería, siempre agradecido por compartir vida y música con él”.
Su gusto por el funk, reggae, el jazz y el rock, hizo que protagonizara un importante papel en la banda, esa compatibilidad que existía se hacia sentir en la música de El Cogollo. “era una persona muy especial, teníamos una relación de amistad muy copada, lo conocí cuando yo tocaba en Vitro, todavía no tocábamos en la banda, charlábamos mucho de música, fue una persona importante para mí, como compañero de banda aportaba mucho, se fijaba desde su batería hasta algún acorde de guitarra o timbre de voz, observaba mucho los detalles, tenia criterio formado, fue un elemento importante para la banda”, nos decía por teléfono con voz nostálgica, Luchy guitarrista y vocalista de El Cogollo en ese momento, hoy en día de Leones y Galaxias.

Dominga Patrona fue la última banda que le llamó la atención, tocando en Buenos Aires. Luego partió para Brasil, fue ahí donde vivió los últimos días de su vida. 
El Pollo, nos dejó a los 35 años, un 17 de marzo, antes de un recital, se encontraba hacía unos diez meses en Brasil, en la ciudad de Niterói. Tenía planeado volver en el mes de Abril a Mendoza.
Amigos del músico, ofrecieron un recital, el día de su fallecimiento bandas como, Madre, La Bolivian, Bendita Ursula, Ímpetu, El Cogollo, El Club del Flan entre otras bandas, un homenaje desde la música como no podría ser de otra manera.

El rock no sería igual sin la mujer, la mujer aporta presencia, distinción y porque no, sensibilidad a un género que por lo general se lo suele llamar más como una cosa heavy y de hombres.
Hay canciones inolvidables, interpretadas y creadas por mujeres. Ellas tienen la particularidad de aportar grandes letras y ritmos, ya sea por experiencias, anécdotas y amores.
Grandes ejemplos de nuestro rock argentino son las ya tan conocidas Fabiana Cantilo, Mimi Maura, Celeste Carballo, Claudia Puyó, Sandra Mihanivich, Gabriela Epúmer, Hilda Lizarazu, Erica García, Patricia Sosa, Andrea Álvarez, Gabriela Martínez y Maria Fernanda Aldana.
María Gabriela Epúmer, inolvidable por sus cualidades artísticas, supo plasmar en sus temas su gran estilo propio para tocar la guitarra esta mujer de raíces mapuches.
Formó parte de “Las viudas”, con letras tan fuertes y de mucho contenido. Estuvo con Andrea Álvarez y Claudia Sinesi. Alumna de Robert Fripp (guitarrista de King Crimson) donde aprendió con mucha dedicación su arte y pasión, su rock y su guitarra.
Compañera inseparable de Charly García (say no more!),una pareja inolvidable y sin igual. Maria Gabriela Epúmer fue un brebaje de magia, alma, sonidos, palabras y poesía.
Su legado perdurará a pesar de su prematura muerte a los 39 años. Una pérdida que no debería ser muy echada en menos ya que su voz sigue vigente en el rock nacional.
Fabiana Cantilo, hija de Miguel Cantilo y su tío es Cesar Banana Puerredón. Es una figura central del rock, pasó por varias etapas del rock y del pop. Ha encarnado a diferente tipo de mujeres hasta llegar a componer sus propias canciones, esto es, despegarse de sus pioneros.
Disfrutando de su música, con su cincuenta y cuatro recientemente cumplidos dice que ahora puede sentirse madura de lo que hace y como se escucha ella misma, opinando que con Fito y Charly aprendió mucho. Opina también que la mujer del rock argentino debería tener más impulso, que aún falta protagonismo. Nombra a gente como admira a Erica García, a Hilda Lizarazu y a María Fernanda Aldana (El otro yo).
Tocó con Shakira pero prefiere a Annie Lennox, Madonna o a Alanis Morrisette, las admira.
Sorprende elaborando sus propias versiones de temas de Charly, Fito y Soda Stereo, Calamaro, en una excelente calidad.
Una vez más, en el presente, las mujeres demuestran su carisma, en este género tan especial como es el rock. Otras más se abrirán paso y llegarán para dejarnos su amor por el rock, nuestro rock, vendrán muchas más.

La mujer en el rock

Cuando hablamos de mujeres no nos olvidemos que hubo mujeres que pisaron fuerte en la historia del rock argentino. Si retrocedemos un poco, podemos remontarnos a la primera mujer del rock, Gabriela, quien grabó su primer disco con su esposo Edelmiro Molinari, Litto Nebia, Oscar Moro y David Lebon en el año 1972. Muchos siguen relacionándola con su hit “Campesina del sol”, cuando comenzaba el folk en la Argentina.
En la edición anterior hablábamos de María Gabriela Epúmer y Fabiana Cantilo, ahora hablaremos un poco de Mimi Maura, de Puerto Rico, típica representante de un mix de géneros que van del ska al reggae sumado a una sensual voz que la caracteriza, con Sergio Rotman, su marido, ex Fabulosos Cadillacs, atraviesa au etapa solista.
Recuerda sus primeros pasos musicales, inculcados por sus padres y una guitarra.
“Rencor” fue la primera banda que formó a sus quince años con su hermano y así su llegada a Buenos Aires.
Gabriela Martínez, como bajista de Las Pelotas cumple ya dos décadas con la banda. Antes tocó con un grupo llamado “Rey Tinto”.Todo comenzó una noche en un toque con su banda anterior, enterándose que el bajista de Las Pelotas se había ido, dio su contacto y a los dos meses la llamaron y de ahí la convocaron para una prueba. Luego de ensayar un mes entero, se aprendió todos los temas y así salió a tocar con ellos.
Así, Gabriela, de perfil bajo, se convertiría en un miembro crucial de la banda, la integrante de pequeñas sociedades compositivas y la dueña de ese sutil sonido como contundente, marca registrada de Las Pelotas. Así se ganó la confianza y la amistad. 
Hilda Lizarazu, integro bandas como Suéter y Los Twist. Hizo coros en la banda de Charly García, entre los años 1990 y 1993, y también forma parte de su banda en la actualidad, desde 2009. Paralelamente en el año 1987 forma junto al guitarrista Tito Losavio el grupo Man Ray, siendo vocalista y líder de esa agrupación durante 12 años.
Maria Fernanda Aldana, conocida con su hermano Cristián Aldana con “El Otro Yo”.
A pesar de sus otras actividades, se hace tiempo para su carrera de solista con su álbum “Entresueños”, editado en el año 2000 junto a un libro de poemas.
En el 2006, su otro álbum “Dios te salve María”. En el 2011 editó su tercer disco solista “Noósfera”.
Estas son algunas de las mujeres que hacen rock y obvio que existen mas, y como dijo Fabi Cantilo, ojala las chicas nuevas tengan impulso para ser mas las mujeres en el rock.

Martes 26 de marzo / edición nº 4

ENTREVISTA A OMAR ARÉVALO CANTANTE Y GUITARRISTA DE ÍMPETU

 

Ímpetu se presentará este sábado en un show renovado

¿Cómo nació su amor por el rock?

 

Quizás amor por hacer música, eso me llevó a que sienta y descubra el amor por el rock. Pienso que siempre cuando un músico hace música parte de un estilo, de una base musical, yo seguí el rock y eso me llevó a que tarde o temprano sientas amor por el rock.

 

¿Qué expectativas tenés para el futuro de la banda?

 

Va todo en pie, todo en camino, creo que las expectativas son buenas para más adelante, tenemos ganas de seguir haciendo música, eso te lleva a que sea más interesante.

 

¿Cuáles fueron los cambios

más significativos de la banda?

 

No dejar el proyecto, seguir trabajando por el mismo, de no dejar de lado nada que uno haya logrado por más que tengas algunos resbalones.
Uno sigue haciendo música y todo eso depende de vos, de seguir creciendo, descubrís los cambios, lo notas tanto en lo personal como en  lo grupal, más que todo cuando trabajas en un disco te das cuenta de los cambios y el progreso.

¿Cómo fue grabar “Manos en llamas” en estudio y “Radio Ímpetu” en vivo?

 

“Manos en llamas” es un disco laburado seriamente. Algo que se cuidó mucho y más que nada fue un logro, un salto. Fue grabado en un estudio profesional, donde la banda lo produjo independientemente. Es un disco que teníamos ganas de lograr desde hace tiempo. Fue intenso e interesante.
“Radio Ímpetu” es un disco en vivo, grabado en tiempo real en Radio Nacional Mendoza con músicos invitados, y de producción totalmente independiente, trae temas que fueron compuestos desde los comienzos de la banda pero la idea de esto fue de Mario, baterista de la banda.
Pienso que estuvo interesante, se hizo ver que la banda sigue viva y en pie, la idea me gusto, se valoró mucho.

¿Qué es para vos tocar en vivo?

 

Me gusta mucho, lo disfruto. Es algo muy intenso, sentís que estás trabajando como artista. Pasa que hay muchas bandas que no tienen acceso a lugares en vivo, lo ideal sería generar espacios para una absoluta libertad. El hecho de tocar siempre es una experiencia, pero lo mejor es cuando tenés tiempo de armar un buen toque y de quedar conforme con tu estética. En vivo se palpa el espíritu de grupo, cuando todos aportamos ideas y las plasmas. 
Hay una gran verdad, que la música nace y depende en algún sentido de vos y como la quieras realizar, en vivo se nota al artista.

 

¿Cuáles han sido tus influencias?

 

Son muchas, basándome en el rock, las descubrí cuando vislumbran sus progresos, siempre las escucho porque aprendo mucho de ellas, aunque nunca deje de aprender y así dejan algo en la etapa de mi vida.

 

¿Qué bandas y/o solistas de Mendoza preferís?

 

Son aquellas que siguen en pie, las que luchan por progresar, las que laburan, las que sacan discos y en vivo pueden dejar mucho al público, no importa el estilo, sino la persona, el ser y eso en vivo se nota, como también el trabajo tanto en un solista como en una banda. De esta manera la marca queda.

 

A la hora de componer ¿en qué te fijas más?, en la guitarra, las letras, en todo los instrumentos

 

Me fijo en todo, o sea los instrumentos, la composición está en lo que querés lograr musicalmente, lo que tenés en mente. Me gusta producir. 
El instrumento que amo es la guitarra, de allí parto con esa base a la hora de componer, así vuelco las letras y cuando hay una base musical, una rítmica, eso se transforma ,se crea. El entusiasmo y el espíritu de grupo es lo que te ayuda a crear y que todo quede bien terminado.
A la hora de componer música se abre una puerta al espíritu, al alma para entrar en otras dimensiones de tu vida y así este se vuelve menos vacío, menos oscuro.

 

Contanos que va a pasar el 30 de marzo

 

Siempre procuramos que cada show de la banda sea un gran show, queremos dejar conformes a todos, queremos pasarla muy bien, disfrutarlo, divertirnos. Vamos a ser temas de Manos en Llamas y canciones nuevas, inéditas, con gran producción de la banda, va a ver escenografía y proyecciones.
Tocaremos en San Juan bar de Ciudad, y abrirán la noche las 
amigas de Ártemis, lo mejor es no perdérselo.

Un humilde homenaje a las abuelas y madres

Seguramente ya hemos leído demasiadas notas de lo que paso en los sucios años de la dictadura, pero esto no significa que hay que olvidar, pero si dejar de lado todas esas figuras de la muerte, que ya no valen la pena nombrarlos, porque no se merecen ni el mínimo respeto, y acordarse de estas señoras que han luchado durante todos estos años por una vida de derechos humanos.
Durante los primeros años de la dictadura, los familiares de las víctimas, reunidos mayormente en Madres de Plaza de Mayo, realizaron solicitadas, petitorios, enviaron cartas a las autoridades. Todas estas acciones fueron desplegadas en medio de la indiferencia u hostilidad de otros sectores sociales. Entre 1978 y 1981, se comenzó a concitar el apoyo de diversos organismos internacionales, se cree que esta solidaridad que contribuyó a que, años más tarde, sus demandas fuesen incorporadas, parcial o totalmente, por los partidos políticos y otros movimientos sociales.
Algunos de sus líderes admitieron públicamente la posibilidad de que los desaparecidos hubiesen sido asesinados, las Madres insistieron en la demanda de “aparición con vida”.
Las Madres de Plaza de Mayo se encuentran actualmente divididas en dos grupos, el grupo mayoritario, denominado, Madres de Plaza de Mayo, presidido por Hebe de Bonafini, y las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, presidido por Marta Ocampo de Vásquez.
La Asociación Madres de Plaza de Mayo es la agrupación mayoritaria, con Madres de todo el país, y su lucha actual no está centrada solo en la persecución judicial de represores de la dictadura militar, sino que se ha dividido en emprendimientos variados. Entre ellas se encuentran la fundación del Periódico de las Madres, La Voz de las Madres, radio de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, los planes de construcción de viviendas sociales cooperativas, guarderías infantiles, la Universidad de las Madres, espacios televisivos, entre otros. Estas apelaron a los reclamos sociales, tratando de llegar de una u otra manera a los jóvenes por medio de la cultural musical, de diferentes géneros pero sobre todo el rock, con el objetivo de hacerles entender de que esto no pase mas.
Las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, trabajan para ofrecer espacios de formación de grado universitario basada en la técnicatura de música popular. Se inserta dentro del proyecto escuela popular de música, vida y esperanza, ideado por las Madres Línea Fundadora y Fundación Música Esperanza.
Esta carrera apunta a brindar enfatizar en nuevas modalidades de acceso a la formación musical profesional con un perfil orientado al trabajo comunitario y social.

Nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos, (españoles e italianos, principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región del Río de la Plata. Es una expresión artística de fusión, de naturaleza urbana y raíz suburbana, que responde al proceso histórico del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense, preinmigración y a la 
inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses. Todos ellos componían una gran masa obrera desarraigada, pobre, con escasas posibilidades de comunicación debido a la barrera lingüística y mayoritariamente masculina, ya que eran fundamentalmente hombres en busca de fortuna. 
El ritual del Tango involucra diferentes artes que se complementan, composición musical, danza, canción poética, interpretación instrumental y vocal. Cada una de ellas tiene un origen y evolución diferente. 
La música del tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el puntillo en su ritmo característico. Es una buena pregunta, si queremos saber ¿Porqué Tango?, pero carece de respuesta, o lo que es lo mismo, hay miles. En España en el siglo XIX se empleaba la palabra tango para un palo flamenco, en la geografía africana se usa el vocablo para referirse al lugar en que los esclavos negros celebraban sus reuniones festivas, algunos incluso dicen que el origen podría estar en la incapacidad de los africanos para pronunciar bien la palabra "tambor" que quedaría así transformada en "Tangó". En fin, es una buena pregunta pero la falta de documentación escrita y el origen historial del Tango y sus primeros padres callaran la respuesta para siempre.
La “milonga”, así le llaman en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires. En la década de 1990 el tango tuvo un auge mundial no sólo en su danza sino también en el nacimiento de nuevos compositores. es generalmente aceptado que el tango nace en Buenos Aires a finales del siglo XIX aunque algunos prefieren decir a modo conciliador, que nació a las orillas del Río de la Plata, con el fin de contentar a los uruguayos que reclaman una compaternidad del fenómeno. 
Carlos Gardel fue sin duda su cantante más famoso, con incursiones en el ámbito cinematográfico en la década de 1920.
De su baja cuna, como canción y baile, el Tango recorrió un curioso camino de ida y vuelta entre el nuevo y el viejo continente, con una parada decisiva y brillante en París.
Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur.
Carlos Acuña, muchos decían, el otro Gardel, Roberto Goyeneche, reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato las melodías del tango, Alberto Castillo, médico ginecólogo de profesión, dejó de ejercerla para dedicarse a su carrera artística, Hugo del Carril, además de cantante fue escritor, director y actor de cine, al tango llegó por su admiración a Carlos Gardel.
¿Qué sería del tango sin el sonido del bandoneón? Anibal Troilo o "Pichuco", otro grande. 
Conocida como "La dama del tango", Mercedes Simone es considerada la mayor figura femenina del tango y la milonga, el bandoneonísta Ástor Piazzolla y la magia del piano de Mariano Mores.
Son unos de los tantos que pasaron por este género musical que hoy en día suenan no solo en su estilo original, si no en fusiones como el folklore o rock.

Los principios del Tango

Martes 2 de abril / edición nº 5

ENTREVISTA A MADRE

“Entre los colegas nos tenemos que escuchar mutuamente para poder alimentarnos”

En una de las calles del centro mendocino, más precisamente enla Peatonal Sarmiento. Músicos Mendocinos estuvo dialogando con los amigos de Madre. Banda de rock formada en marzo del 2011. Con toques de blues, soul, funk, swing, combinado con secuencias y pop. Mapu Luna en guitarra y voz, Cristian “Buitreman” Díaz en bajo y Gustavo Prospero en batería y secuencias dan vida a está delicada propuesta.

 

¿Por qué Madre y no padre?

 

Mapu – Es la concepción de un todo, para nosotros es algo muy femenino. Madre en la parte teórica, es que uno da luz, da vida y esto es un proyecto. Madre es dar luz, es dar vida a un proyecto musical, donde sale swing, blues, soul, funk, pop, electrónica, rock.

 

¿Qué comparación haces con la movida under que hay hoy en Mendoza

con la que había años anteriores?

 

Cristian – En aquella época quizás era todo más inocente, aparte no tenias tanta información como la que hay ahora. Ahora va mucho mas rápido por Internet, todo se maneja por Internet, en aquella época la tenias que laburar desde otro punto de vista, a pesar de que antes habían mas lugares para tocar. No hay tantos lugares ahora para tocar, te ponen muchas cláusulas, cosa que en esa época no, inclusive hoy hay que pagar para tocar y no lo veo bien a eso.

 

¿Por qué crees que hay pocas mujeres en el rock mendocino?

 

Mapu – Es muy machista en muchos de los casos, y es como que las chicas están muy escondidas. Creo que por ahí es como que no las consideran mucho al artista femenino musical, pero las que hay en Mendoza dentro de todo se defienden bastante bien.

¿Cómo se lleva adelante la fusión batería con un gran bajista que tiene Madre?

 

Gustavo – Es una escuela todo los días, me costo a mi al principio porque venia tocando otras cosas. De repente encontré un grande como Cristian, pero hubo química de entrada que fue lo principal. Aprender y estar a disposición de la música, fue lo que hizo que podamos estar tocando juntos y para mi es un honor.

 

¿Puede ser que haya un pedazo de alma del señor Spinetta en la

música de Madre?

 

Mapu – Si, de hecho es uno de los músicos referentes, apasionados en cuanto a seguir con mucho respeto.
Gustavo – Es lo que hemos mamado desde muy chico, es inevitable que no este presente de alguna forma.
Cristian – Cuando la música la empecé a ver desde otra óptica, cuando empecé a leer partituras y ahí me di cuenta lo que era el Flaco.

 

¿Qué piensan de las bandas de hoy?

 

Mapu – Yo soy de escuchar bandas under, hoy hay un ciclo nuevo que se esta despertando, que hay que empezar a dar un poco mas de bola a las bandas locales, de hecho las respeto bastantes. L.N.G., La Bolivian, Leones y Galaxias son mis preferidos.
Cristian – Yo veo un ambiente celoso, individualista, competitivo, no veo una unión entre los músicos, no entiendo porque no se puede mancomunar todo, al fin y al cabo somos provincianos y cuesta horrores que el arte de local se distribuya.
Gustavo – Coincido con Mapu con respecto a las bandas que le gustan y también coincido con Cristian en el recelo entre las bandas. Como hay ciertas bandas que se familiarizan por un lado y otras por otro grupo y cuesta entrar en un círculo, ciertas bandas son muy cerradas.

 

¿Cómo encaran la música a la hora de componer o de ensayar?

 

Cristian – Cuando nos unimos con Gustavo, las letras y música eran mías, hasta que apareció Mapu, donde da su gran aporte. Mapu tiene mucha música y hoy en día hay muchas canciones de ella y después compartimos composiciones. Gustavo se encarga de toda la parte de secuencia, electrónica. La arma él con controlador midi.
Mapu – Creo que en realidad es una fusión entre los tres.
Gustavo – Cada uno aporta con su herramienta.

 

¿Tienen pensado grabar algo?

 

Cristian – Tenemos pensado grabar un EP de 4 canciones.
Mapu – De hecho tenemos un demo casero para difundir lo que estamos logrando.

 

¿Y que tienen pensado una vez grabado el EP?

 

Cristian – Ver la posibilidad de rajar de acá.
Mapu – Tenemos expectativas de viajar a Buenos Aires.

 

¿Cómo se hizo Madre?

 

Cristian – Al principio convengamos que fue muy extraño, con Gustavo nos conocíamos por un amigo en común que tenemos, donde habíamos compartido escenario en un evento y quería armar algo con él y fue instantáneo.
Gustavo – Nos conocimos a partir del proyecto, y las dos cosas crecieron al mismo tiempo, la amistad y el proyecto.
Mapu – Yo venia de una banda de mujeres que se llamaba Nitonia, de repente encontrarme con estilos diferentes, costo un poco. Yo estaba muy encerrada en el pop y luego me encontré con el swing, blues y me costo un poco.

 

¿Y tu pasado Gustavo?

 

Compartí música con A Tu Luz, una banda también de Mendoza, fue una de mis primeras bandas como proyecto serio, con Alejandro Namuncurá, que inclusive esta grabando su disco, pero lo mas fuerte hasta ahora a sido Madre.

 

¿Qué pasara el 6 de abril en San Martín?

 

Cristian - Y va a ver mucho rock, un honor compartir escenario con una gran banda como Ímpetu y también con Habitantes de Abismo. Demostrar que se puede hacer muchas cosas en común. Creemos que va a ser una noche maravillosa.
Mapu – Queremos brindar la presencia de Madre, rock y buena onda.
Gustavo – Que hable la música. 

ENTREVISTA A JUAN WEINGART CANTANTE Y GUITARRISTA DE INFLAMABLE

 

“Somos un grupo humano aparte de ser una banda”

Hablamos con un gran amigo, y Músicos Mendocinos sabiendo con la excelente persona con la que estábamos hablando se lo presentamos y lean lo que realmente piensa este rockero que siente el rock muy profundamente.

¿Qué es inflamable aparte de una banda de rock?

 

nflamable para mi son varias cosas, desde el hecho que el nombre me mueve muchas cosas, lo relaciono mucho con la intensidad de ser inflamable, es estar todo el tiempo al borde del fuego, cosa que relaciono mucho con la pasión y la pasión por las cosas y el grupo humano que tenemos además de ser una banda, ya es una familia de amigos.

¿Por qué rock y no cumbia tu elección musical?

 

Creo que por las situaciones de vida, el barrio, las experiencias de la calle y muchos símbolos que conocí en el camino, hasta que me topé con la posibilidad de hacer música y lo que fluyó es el rock como resultado a todo esto.

Tienen un público fiel ¿qué podés decir de ellos?

La verdad si tenemos suerte en eso de poder contar con ellos que en ocasiones han viajado a vernos bien lejos, con lluvia, piedras y truenos, son el carburador de inflamable, ellos hacen posible que pasen las cosas y a ellos nos debemos.

 

¿Qué bandas o solistas te gustan de Mendoza?

 

Muchas, hay muchos talentos en Mendoza. Con inflamable y en lo personal me considero con suerte de que eso pase, me gustan por ejemplo Tirados, Ímpetu, Laforá, hay muchas.

Contame todo sobre el EP que están por sacar

El EP que estamos por sacar es el primer trabajo en estudio después de una extensa pre-producción, se llama “Inflamable Lado A Vol. 1” y el nombre viene a evocar una época donde se escuchaba un lado de la obra de un músico o un conjunto y no habían play list o esas cosas, ni los portadores de música individual eran mp3. Está compuesto por cinco canciones donde congelamos lo que somos hoy y sacamos una foto audible de la banda en esta época.

 

Como músico de una banda de media trayectoria, ¿cómo ves el movimiento de estos últimos años en la nueva generación de bandas?

 

No creo que pueda bajar línea a nadie pero creo que lo que viene está bueno y lo que es también bueno es saber hacerlo valer. Hay algunos problemas existenciales en el circuito under del rock mendocino, que creo que empiezan en casa y como digo a veces la culpa no es del chancho y mi consejo sería valorar lo que es el arte que uno genera, es una tarea que empieza por casa como te decía.

 

¿Tiene algún mensaje la banda a través de sus canciones? ¿Cuál es?

 

Hay de todo, por ahí las letras bajan desde algún lugar, no sé de donde bajan, hay muchas historias, personajes, son acordes a algunas si se quiere, a momentos vividos, que en su momento tienen cierta intensidad sobre la cabeza de uno y se vuelcan ahí.

 

Contame de las fechas que se vienen de Inflamable

 

Por ahora puedo confirmar la fecha del seis de abril en La Cigarra y sé de otra que tenemos muy cercana pero no confirmamos todavía y ya con el EP, se viene una gira por toda Mendoza se van a ir enterando

Una realidad que le toca a muchos de nuestros músicos mendocinos. 
Si nos ponemos a pensar ladrones han existido toda la vida, y aunque sea un bajón van a seguir existiendo, aunque la esperanza esta en que esta gente recapacite para que no robe mas. Ahora creo, que por el momento, para que se terminen estos tipos de robos, el músico es el que no debería comprar instrumentos robados o de procedencia dudosa, ya que solo los músicos compramos instrumentos musicales.
Desde que salio Músicos Mendocinos para el mundo, el cinco de marzo pasado, llegan dos y a veces tres denuncia por semana de nuestra base de datos a nuestros dos Facebook, que son los disparadores de nuestra página. 
Creo que es preocupante para todos los músicos porque esto quiere decir que le puede pasar a cualquiera. 
A veces pienso que en la degradada sociedad que vivimos, no hay una solución que venga de afuera, por eso los mismos músicos tenemos que mirarnos, agarrarnos de la mano y frenar de alguna manera esto, seguramente habrán muchas opciones, la que pienso yo, pasa por no comprar ese instrumento robado o dudoso, que nos damos cuenta, cual es la forma, a la hora de querernos venderlo.
Por un lado la indeferencia que existe en la sociedad, por el otro que nos enfrentamos por pensamientos diferentes, sin intentar destrabarlos, es muy difícil encarar un proceso de cambio, donde la cosa debe empezar por casa.
Creo que una política de derechos humanos, de educación y de igualdad de riqueza puede ser una solución importante para que se terminen este tipo de personajes que le hacen un daño robándole al que tienen al lado, pero eso no lo logra un gobierno, ni un sector de la sociedad, lo logramos entre todos, pero es difícil ponerse de acuerdo para poder lograr esto, así que por el momento, nosotros, los músicos, no compremos robado.

Robos de instrumentos musicales

Martes 9 de abril / edición nº 6

ENTREVISTA A LEONES Y GALAXIAS

 

“Tocamos el estilo que la letra requiera, porque principalmente queremos decir cosas”

Tuvimos una charla con Leones y Galaxias, donde le comentaron a Músicos Mendocinos muchas cosas, entre las principales su disco pronto a editar, “Elemental”, y el show que ofrecerán este sábado. Hablamos con Luciano “Luchy” Arcidiacono y Diego Álvarez.

 

Leones y Galaxias es un tema musical del cogoyo, ¿El nombre viene de allí? ¿Como surgió la idea?

 

Sí, es un tema de El Cogoyo, la banda de la que fuimos parte durante muchos años hasta fines del 2009. Cuando la banda se separó, de todos modos decidimos buscar el nuevo nombre dentro de las ideas y creencias que tenía El Cogoyo, y así llegamos a Leones y Galaxias, no solo por el mensaje de la letra, sino porque el nombre sintetiza nuestra nueva música, la fuerza animal del rock por momentos, y paseos galácticos en otros.

 

¿Cómo definirías la fusión musical que tiene Leones y Galaxias?

 

Definitivamente es rock, con mezcla de todas las décadas del siglo veinte, creemos, de donde vienen nuestras influencias. No nos limitamos a un estilo concreto, no descartamos ni el pop, ni las baladas, ni nada. Tocamos el estilo que la letra requiera, porque principalmente queremos decir cosas. Pero también buscamos que los instrumentos se expresen sobre una canción, por eso reivindicamos el “solo”, que en el rock actual ya casi no existe. Parece que en los tiempos que corren nadie tiene tiempo para detenerse a escuchar un solo de viola, ni los mismos músicos de rock.

 

Para muchas bandas los cambios mas significativos arrancan cuando se graba un disco, ¿opinás lo mismo o el cambio se produce por otra cosa?

 

Claro que un disco produce cambios significativos, es la forma de hacerse escuchar. A nadie le importa si sos rubio, morocho o si sos viejo o pendejo, lo que importa es la música. En nuestro caso, el cambio significativo se dio cuando logramos conformar la formación actual: Luciano Arcidiacono (Voz- Guitarra), Diego Álvarez (bajo), Fana Martínez (teclas) y Raúl Arnal (Batería). Luego de la separación del Cogoyo atravesamos un período difícil, probamos muchos músicos, y no teníamos el norte musical bien claro. Ahora la cosa cambió y con Luchi empezamos a entender hacia donde vamos.

Contame todo sobre el disco de Leones y Galaxias.

 

El disco " Elemental" tiene como idea central el amor como elemento esencial de nuestra existencia, batallando contra el resentimiento, que envenena nuestras almas. Musicalmente, el disco representa una transición entre la música del Cogoyo y la actual, como generalmente pasa con los primeros discos. Para nosotros es un disco hermoso, producido de pies a cabeza en forma independiente, y por eso insistimos en editarlo, por más que actualmente hemos ido definiendo un nuevo sonido para la banda. El disco tiene 12 canciones, en la que participaron también varios invitados como Cecilia Salinas, Silvio Oropel, Oscar Reta y Mariano Campanela. Creemos que en unos días tendremos las copias listas, mientras tanto, los interesados en escucharlo, pueden entrar awww.soundcloud.com/leonesygalaxias , allí se encuentra colgado el disco.

 

¿Cómo encaran musicalmente a la hora de componer?

 

No tenemos una forma predeterminada, Luciano y yo nos encargamos de tirar a la mesa nuestras ideas, y vamos produciéndolas, a veces empezamos por la letra, a veces por la melodía.

Esta es una pregunta que se las hacemos a todas los músicos,

 

¿Qué bandas y solistas de Mendoza te gustan mas?

 

Hay muchas bandas muy buenas, en el Mendorock de este año tuvimos oportunidad de escuchar varias de ellas. Nos gustan muchas bandas como John Bow, Usted Señálemelo, Ultramandaco, La Bolivian, Juampi Di Cesare, Mi amigo invencible, o bandas de trayectoria como Cinical o Tu Kalavera. Imagino que hay muchas otras muy buenas que no he podido escuchar.

 

Contame qué va a pasar el 13 de abril en el show que va a ofrecer Leones y Galaxias.

 

Vamos a presentar temas del disco y temas nuevos que van a conformar el próximo trabajo que ya empezamos a preproducir. Estamos felices de compartir escenario con Tu kalavera y con los chicos de Fantasmas de la Urbana, va a ser una noche con varios estilos musicales, para todos los gustos, pero sin duda una noche de rock, los esperamos a todos el sábado próximo.

Martes 16 de abril / edición nº 7

ENTREVISTA A EL SOSÍAS

“Somos totalmente independientes, nos sentimos cómodos así”

Los hermanos Rodolfo y Osvaldo  Tornello, recibieron a Músicos Mendocinos en su casa y nosotros nos sentimos muy cómodos al hablar con ellos. “nos ganamos la vida con la docencia de la música, vamos acomodando los ensayos de acuerdo a como tenés los alumnos”, una de las cosas que nos contaba Rodolfo, saxofonista y su hermano Osvaldo al piano, tuvimos una extensa charla e interesante, acá el resumen.

 

¿Tiene alguna historia el nombre El Sosías?

 

Rodolfo – La verdad ni lo pensamos, cuando le íbamos a poner nombre, surgió El Sosías, nos gusto como sonaba y más todavía que suena medio raro.

 

¿Qué es lo más importante en sus composiciones?

 

Osvaldo – Básicamente a nosotros lo que mas nos importa es la melodía, en el nivel compositivo, y cuando versionamos los temas.
Nosotros no trabajamos solamente en el jazz, si no que también elegimos el folclore, el tango, y después en base a eso trabajamos la armonía, la improvisación, pero primero nos interesa la melodía, siempre pasando por jazz.

 

¿Por qué eligieron solamente el piano y el saxo para tocar una música como el jazz?

 

Rodolfo – La idea no fue ser originales, sino que nos llevo la situación, en un momento estábamos los dos solos y queríamos hacer música y fuimos probando, y hace 12 años que venimos probando.
Muchos nos dicen, “falta la batería, falta el bajo”, la verdad nosotros no queremos nada, porque nosotros nos sentimos cómodos así, con el proyecto y esta totalmente comprobado.

¿Por qué lo instrumental?

 

Osvaldo – Es el desafío del jazz, es instrumental, la historia la contamos con la música, que cada uno se imagine la historia que quiera.

 

¿Cómo empezó El Sosías?

 

Rodolfo – Teníamos un cuarteto por el año 2000 y ese cuarteto como todo matrimonio se disolvió y no remplazamos a nadie y todo quedo así.

 

¿A qué edad y con qué estilo de música arrancaron?

 

Rodolfo – Hemos empezado a tocar rock, y luego fuimos conociendo el jazz, nos intereso mas, nos pareció que había más tela para cortar y fuimos por ese lado.

 

¿De dónde les vino el gusto por el jazz?

 

Osvaldo – El jazz lo empezamos a escuchar, cuando Rodolfo empezó a estudiar saxo y ahí le regalaron un par de cassette en esa época, y nos dimos cuenta que nos dio mas posibilidad de desarrollarnos musicalmente, llega un momento que tenés que estudiar y nos pareció que era más interesante.
Rodolfo – Es que el jazz, lo podes encarar de distintas formas, no es como el rock, que siempre tocas lo mismo, imagínate que en el rock la pegas con un tema, y lo cambias, la gente te mata, en cambio en el jazz no pasa eso.

 

Tienen cuatro discos, “A los que ya no están”, (2002), “La leyenda a regresado”, (2004), “En vivo jazz en Miramar”, (2007), y “La añera”, (2012), ¿Cuál es la diferencia a la hora de componerlos y de grabarlos?

 

Osvaldo – El primero fue el mas asustado por el hecho que era la primera vez que entrábamos en un estudio, el segundo es un disco que me gusta mucho, y el tercer y cuarto, nos dieron la posibilidad de grabarlos en vivo y así los editamos.

 

¿Cuál es el próximo proyecto?

 

Rodolfo - Es el disco que estamos por sacar, el capital que necesitamos es importante, así todas las actuaciones, de todo lo que estamos haciendo tiene su objetivo, ir a la alcancía.
En octubre o noviembre tenemos pensado tener todo para grabar ese disco en Buenos Aires. Nuestra idea a parte de ese disco, es filmar todo, hacer un documental de lo que salga, tanto desde el viaje hasta el estudio de grabación.
Esta grabación se va a ser en el mismo estudio de donde hacen “Encuentro en el Estudio”, del mismo canal “Encuentro”.

 

Entonces, ¿cómo se identifican musicalmente dentro del jazz?

Rodolfo - Como músicos de jazz contemporáneo

La banda nace en Mendoza, a mediados de 1995, con tres miembros fundadores, el guitarrista y cantante
Germán Philipppens, su hermano Gastón, en batería y el bajista Alejandro Velez. 
En 1999 logran editar en forma totalmente independiente y autogestionado su primer trabajo llamado “Arcángel”, donde realizaron muchas presentaciones en gran Mendoza y a fines de este año encaran su primera gira fuera de la provincia. 
Ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Ciudad de San Juan, entre otras ciudades. 
Entre marzo y abril de 2000 graban su nuevo trabajo en estudio llamado, ”Fuego Interno”, el mismo fue grabado íntegramente en Mendoza en los estudios Soler Producciones con la asistencia técnica del ingeniero Gustavo Soler.
Gastón decide alejarse del grupo, inmediatamente Germán y Alejandro adicionan bateristas para la nueva formación y continuidad de la banda, es así como llaman para encargarse de los parches a Germán Ramos, que con su potencia y estilo le da un toque único y un potencial sonido a la banda en su totalidad.

 

“Arcángel”

Con Rodrigo Luzuriaga en el bajo, ya incorporado graban en 2010, “Al Amparo del Infierno” la nueva placa de estudio de Arcángel, este trabajo se realizo íntegramente en la Provincia de Mendoza y se replico por medio del convenio UMI-MIMM. Es el primer disco en la carrera de Arcángel que es fabricado y replicado de manera profesional.
El disco documenta a la banda entregándonos 11 temas pesados y comprometidos más un Bonus Track e invitados especiales de la talla de Jorge Cuello, Víctor Silioni, Pablo Quiroga, Juampi Staiti, entre otros.

50 años del Nuevo Cancionero Cuyano

El barrio de la “Media Luna”, es uno de los capítulos que tiene nuestro Folclore en Latinoamérica. En el distrito de Pedro Molina, departamento de Guaymallén, es allí donde crecieron grandes artistas, con poemas y canciones.
Fue allí también donde comenzó uno de los movimientos mas importante del nuestro folclore mendocino, proyectado a nivel nacional e internacional.
El Nuevo Cancionero Cuyano, fue fundado por artistas de la talla de Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Tito Francia y Oscar Matus, entre otros grandes.
Comenzó como una propuesta de buscaba recuperar las raíces de nuestro país, para reivindicar los orígenes de nuestra identidad y reinterpretar a través de poemas y canciones populares.
El 11 de febrero de 1963, Mercedes Sosa, Oscar Matus y Armando Tejada Gómez, asociados a otros artistas como Eduardo Aragón y Tito Francia dieron a conocer, en el Círculo de Periodistas de Mendoza, la fundación del Movimiento del Nuevo Cancionero Cuyano. El mismo, partía de la idea de la búsqueda de una música nacional de contenido popular, afirmando que este movimiento no había nacido en posición a ninguna manifestación artística popular, si no, como consecuencia del desarrollo estético y cultural del pueblo.
El Movimiento del Nuevo Cancionero Cuyano, busco diálogo y el intercambio con los artistas y movimientos similares del resto de Latinoamérica, pensado para que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación, y así, la integración de la música popular en la diversidad d las expresiones regionales del país y la participación de la música típica y nativa en los demás artes populares, sumándose luego el aporte de los músicos, poetas e interpretes de las nuevas generaciones.

Martes 23 de abril / edición nº 8 
 

ENTREVISTA A POCHO SOSA

 

Una tarde de otoño en Mendoza con Pocho Sosa

 

Músicos Mendocinos tuvo el honor de estar en la casa de Pocho Sosa, donde fuimos recibidos por su amable esposa Pochi Zimmermann.
En sus comienzos integro grupos vocales como El Cuarteto Huanta, Canto Trío, en 1983 empezó a tocar como solista y en 1985 graba su primer disco “Otoño”, con una gran canción, llamada “Otoño en Mendoza”. Amigo de Mercedes Sosa, Tito Francia, Jorge Sosa, Damian Sánchez, entre otros grandes músicos y poetas, con ustedes el señor Pocho Sosa.

¿Cómo estas musicalmente?

 

Bien, tranquilo, trabajando siempre en la música Argentina, fundamentalmente mendocina, porque en mis quinces trabajos discográficos, el 95 % trabaje con poetas, músicos y autores mendocinos.
En el ultimo disco “Cuyo es amor”, recién ahí incluí cinco temas míos, con diferentes poetas. 
Estoy muy bien, preparando mis 50 años con el canto y 40 como solista.

 

¿Qué sentís cuando escuchas en la vendimia, “Otoño en Mendoza”?

 

Tuve dos experiencias fabulosas, la primera en el 95´, Mercedes vino con Ariel Ramírez para hacer la misa criolla y ahí me invito a cantar con ella el tema.
Había 25 mil personas, fue una cosa increíble. Pero tocarla para un lugar chico con 50 personas y tocarla en un Festival de la Tonada para 30 mil, la sensación es la misma, el autor es mi gran amigo Damian Sánchez.

 

¿Qué bichito te pico?

 

Fue circunstancial el bichito. Hasta los 17 años, no sabía que tenía el don del canto. Me enferme y estuve 45 días en cama y mi papa siendo guitarrista de familia, nunca profesional, me dijo algunas notas y me agarro como una furia total y de ahí no me paro nada, me agarro como una locura. 
Sabiendo que podía cantar, que era afinado, empecé a tocar tonadas, cuecas, chacareras y zambas, lo hice, todo muy rápido y aquí estoy.

 

¿Qué opinas de la ley de la música?

 

Creo que es un gran logro, yo ya lo agarre un poco de vuelta, cansado. 
En los 80´, con el diputado Piedrafita, logramos meter un proyecto que se pasaba el 80 % de música de Mendoza y el otro 20 de lo que fuere. También la instalación de un sello discográfico provincial, pero quedo en la nada.
Lo de la ley de la música es un gran logro y eso falta que se reglamente, que se cumpla porque hecha la ley hecha la trampa. 
En Buenos Aires ya hay problemas con este tema porque nadie te contrata y la ley contempla eso, el que tiene un boliche le tiene que pagar al músico, ojala esto se reglamente algún día.

¿Qué significa el folclore?

 

Para mi el folclore es todo, cantar un tango no me impide nada cantarlo, si el tango me llega, por ejemplo en mi nuevo disco voy a cantar un tango de que es el único que compuso Tito Francia con Armando Tejada Gómez, eso es una primicia, se llama “Ese de Gris”. Es cuando Armando se va a Buenos Aires y cuando vuelve le dijo a Tito, mira, esto, es Buenos Aires, de ahí el titulo, es una primicia, no lo a grabado nadie y tiene como 40 años.

 

¿Qué es lo que mas has aprendido como músico?

 

Aprendí a valorar la poesía, en mis canciones por lo menos las que yo interpreto le presto mucha atención a la poesía y después si la música me gusta, mejor todavía.
Lo que primero hago, que me llegue la canción a mi, para poder transmitirla, porque no podría cantar un tema que este de moda, por ejemplo no cantaría un tema de Jorge Rojas, o del Chaqueño, tampoco de Soledad ni Luciano Pereyra, el que me agrada es Abel Pinto, me gusta como suena.

 

¿Algún recuerdo imborrable?

 

Cuando conocí a Mercedes Sosa, pero la conocía por la amistad que yo tenia con su guitarrista, pero ya en 1994 terminamos siendo una familia.
Un día suena el teléfono en casa, en el año 2005, era Mercedes que me invitaba a grabar “Otoño en Mendoza”, en su penúltimo trabajo de su vida, imagínate, yo me quería morir, y fui, y lo grabe.
Y otro recuerdo imborrable, la trilogía que grabamos con mis amigos Damian Sánchez y Jorge Sosa.

 

¿Qué músicos te gustan más, de Mendoza?

 

Sebastian Garay, Gabriela Fernández, María Eugenia Fernández, Anabel Molina, Canto Cuyo, hay muchos.

Háblanos de tu próximo proyecto musical

Estoy trabajando en los 50 años con la música y como solista 40 años. 

Martes 30 de abril / edición nº 9

ENTREVISTA A LEANDRO “CANARIO” VILARIÑO CANTANTE Y GUITARRISTA DE CHANCHO VA

“Para mi, el lenguaje del rock, no es conmover al otro, si no meterlo para que comparta con vos un momento”

Músicos Mendocinos visitó a Leandro Vilariño, donde nos recibió muy bien en su casa y tuvimos una charla interesante, hablamos desde que componía solo hasta su último disco, y desde los principios de la banda con letras contestataria hasta un futuro disco como solista.
“No paro de pensar en hacer música, tengo el ejercicio de sentarme dos horas por día a tocar la guitarra, aunque no tenga nada que tocar”, nos confesaba entre paréntesis, le presentamos al “Canario” Vilariño.

Chancho Va es un juego de naipes, ¿Viene de ahí el nombre?

 

En realidad el chancho para mi es un animal medio grotesco, me parecía buena la imagen y en un momento quisimos poner un nombre que tuviera algo que ver con lo regional. En Buenos Aires ese juego no le decían chancho va, o por lo menos se jugaba de otra manera, y me llamo la atención como se jugaba acá, yo era chico, y me quede con eso, en realidad es un juego de palabras, nada mas.

 

¿Cómo fue esa primer etapa como músico?

 

La primer parte era mas desenfreno, ganas de tocar, de encontrar un espacio para pasarla bien. 
En el año 2000 empezamos, yo había terminado de estudiar, la música la había dejado un poco abandonada, y quería volver hacer algo, había pasado mucho tiempo componiendo solo, estaba medio perdido porque la música que se escuchaba, no la escuchaba del todo, tenia un atraso en la escucha, estaba muy metido con Led Zeppelin, Deep Purple, Pescado Rabioso, mientras el rock Argentino estaba funcionando bien, músicos que estaban muy formados y empecé a tocar cada vez mejor, a ponerme las pilas con el instrumento, a tratar de encontrar mi voz, en definitiva a crecer.

 

¿Qué sentís cuando tocas para el público?

 

A mi la música lo que me genera es placer, cuando estoy solo empiezo a componer algo, y me sale algo la primera sensación es placer. Y salir a tocar, es esa cosa de poder mostrar lo que estuviste guardado en tu habitación o en la sala de ensayo.
Si alguna de las personas que te van a ver se enganchan un poco o por lo menos mueven la cabeza es una recompensa.

Hombre Plastilina, El Mono del Rey, Nueva Media Hora y Aún son los discos de Chancho Va, ¿Cual fue la diferencia de componerlos y de garbarlos?

 

La estructura del grupo fue variando, de la formación original, el único que queda soy yo. La composición, la mayoría de las veces a sido a partir de bases que llevo, y las letras las hago yo y siempre hay una colaboración. Pero con el tiempo ha ido variando, en la primera etapa era muy contestataria, por la situación social que se vivía en esa época, era más idealista, y ahora soy mucho más ingenuo.
Hombre Plastilina fue todo un aprendizaje bárbaro, la ilusión del primer disco, El Mono del Rey, fue todo mas profesional, algo nuevo para la banda, lo disfrutamos un montón, en ese disco si sentí que habíamos crecido como banda, después tuvimos un quiebre, nos distanciamos del bajista y entonces tuvimos que acomodarnos de nuevo. Luego grabamos Aún, nuestro último disco, con un técnico de Buenos Aires, que es el Bolsa González, el exbatero de Pappo y fue todo como una cosa nueva para nosotros, nos fuimos a Buenos Aires a terminar de mezclar el disco en los estudios Del Abasto, que fue un lujo porque pudimos entrar en un lugar que nosotros no teníamos conciencia que íbamos a estar, en un estudio donde han grabado la mayoría de las bandas de Argentina.

 

¿Qué pensás del rock Mendocino, crees que falta difusión?

 

La formula no la sé, siempre cuento lo mismo, que la forma es perseverar, ese consejo me lo dijo Felipe Staiti y eso lo tome como una espada de batalla, hacer lo que te gusta y poder encontrar la forma para que sea placentero.

 

¿Cómo vez el movimiento del rock en Mendoza a comparación de años anteriores?

 

Hace un tiempo atrás había una cierta lentitud pero había mas experimentación dentro del sonido rockero, ahora hay una parte mas latina, mas del reggae, también hay muchas bandas alternativas que están muy buenas, que no están aparentadas con el rock pero vienen del palo del rock y son excelentes músicos, hay mucha semilla artística dando vuelta en Mendoza, de ahí que eso perdure la verdad no lo sé, depende de cada grupo, de cada persona que se enganche con esto.

 

¿Qué bandas te gustan más de Mendoza?

 

Los Deloreans, Russia, Furia, Los Yetis con Yeans, Inquilinos D mentes, Ultramandaco, se me quedan varias en el tintero que me gustan.

 

¿Qué cambios importantes han debido hacer en la banda?

 

Creo que el cambio más importante fue habernos comprometido con el proyecto, que si fue una decisión personal de cada uno.

 

¿Qué tenés pensado para el futuro de la banda?

 

Yo siempre tengo ganas de grabar algo nuevo, es mas Aún ya me parece viejo. No paro de pensar en hacer música, tengo el ejercicio de sentarme dos horas por día a tocar la guitarra, aunque no tenga nada que tocar.
Tengo mucho material solista, que es un gusto que quiero hacerme, grabar canciones, no como un proyecto paralelo, si no para que quede plasmado y poder juntarme con otros músicos a grabar y si se puede salir a tocar mejor todavía.

 

¿Son irónicas las letras de Chancho Va?

 

En la familia Vilariño, la palabra ironía es un idioma cotidiano. Yo lo que trato de hacer es que no haya tanta diferencia entre el que te esta escuchando y vos arriba del escenario. No son más importantes los artistas porque están arriba de un escenario, entonces busco la sensación de igualar el escenario con el público. 

 

Igualdad de género

 

En esta edición trataremos sobre uno de los temas más polémicos de la Argentina de hoy. Un tema que a muchos molesta y a otros les da esperanza.

 

Hace poco hablé con un muy querido amigo, él forma parte de una minoría, la de los homosexuales. De esta charla aprendí cosas que aún siguen ignoradas sobre ellos, de sus luchas, esperanzas y derechos como cualquier ser humano.
A pesar de conocerlo hace varios años saqué info muy interesante.

 

“Falta trabajar bastante en el tema sobre nuestros derechos en el país, faltan varias cosas, como por ejemplo la discriminación, aún hay mucha y se siente”-este es uno de los ítems más mencionados en el tema, un estigma que necesita ser desarraigado en el inconsciente.
En una sociedad que necesita desprejuiciarse en muchos puntos, tal vez sea cuestión de tiempo y de reconsideración y aquí en donde más se sufre la discriminación según su experiencia es en el ámbito escolar “donde más sufrí fue en el colegio, en el trabajo no tanto, me he sentido cómodo porque ya lo tengo asumido, no me importa nada lo que me digan”.

 

Otro de los puntos más discutidos es sobre el matrimonio gay, ley que ya se aprobó en nuestro país, y sobre la adopción de niños por ellos, ley que aún se debate, sobre todo por pensarse que no están aptos psicológicamente por su inclinaciones sexuales y el gran temor que esto pueda provocar en el niño.

 

“Me parece muy bien lo del matrimonio y con la adopción de niños igual podrían ser muy bien criados, pero piensan que van a volverse o salir gays y las niñas lesbianas, algo así como darle un mal ejemplo o si ven a dos hombres o mujeres besándose van a pensar que es normal y lo van a tomar como algo que tienen que hacer”.

 

Además quise saber su opinión sobre los referentes gays de
la televisión argentina, (Flor de la Vega, Cris Miro, Roberto Piazza, entre otros) y sus triunfos, “la verdad que los felicito por haber llegado donde están ahora, que hayan luchado por lo que ellos quisieron ser, por cumplir sus sueños, tienen las mismas capacidades que cualquier otra persona. Flor de la V ya tiene niños, se casó y es una excelente madre”.
Pero la lucha sigue, necesitan que se los oiga más, como el dijo “tenemos que seguir nuestros sueños e ideales, luchar por lo que somos y sentirnos bien, ser uno mismo y no discriminados”, eso creo, es lo más importante.

 

Otras de mis preguntas es la diferencia de vivir en esta época y otra anterior, más reprimida siendo gay “encerrado, hubiera sido horrible, cuantos chicos se han matado por la discriminación y la culpa más que ahora, te golpeaban en la escuela, en la calle y al final tenías que ser un gay tapado, aparentar algo que no eras”

 

Otro item que llamó la atención fue como se maneja en Europa este tema, donde la cultura es otra “no hay tanta discriminación como acá, en EE.UU., España o Buenos Aires pueden ver a dos chicos o chicas de la mano no le dicen nada, acá te ven así y te dicen de todo, no podés abrazarte ni a veces darte un beso porque piensan ayy noo los pu…!!, y acaso puede ser tu hermano, tu primo, pero no lo entienden” y agrega “o si ven a dos chicas agarradas de las manos piensan que son lesbianas y pueden ser hermanas”
A mi parecer en la amistad se suelen dar estas muestras de cariño sin tener que ver con esto o como el beso de saludo en los hombres que por ahí se malinterpreta, el típico machismo argentino o que los hombres no fueron criados para demostrar sus emociones y afectos.

 

En Mendoza somos algo cerrados con respecto a este tema “gay” o con los que tienen HIV, el tabú sigue estando.
Mi amigo añade algo que nos dice que esto esta en vías de desarrollarse gracias a los medios masivos de comunicación “Se está trabajando, en la tele se está mostrando mucho para que la gente se vaya adaptando sin que haya ningún tipo de molestia o provocación, eso está muy bueno”.

 

Tienen el mismo derecho de ser amados y de amar con respeto “somos todos iguales, solo que bueno, uno elige tener compañía del mismo sexo”. El tema relacional no puede dejarse de lado “me encantaría tener mi pareja, compartir otras cosas, tal vez más adelante adoptar o donar para tener un hijo propio pero más adelante ya que ahora no estoy preparado, hay que tener dinero”, porque les podrían dar el mismo cariño que una familia de madre y padreo mejor aún, en los casos donde estas son no recomendables para el niño “no habrían tantos niños en los orfanatos”.

 

Otro mini topic interesante es sobre la religión “piensan que los vamos a pervertir o a confundir, soy creyente pero la homosexualidad ha estado siempre, ha sido tapada no más”.

 

En lo familiar nos cuenta como fue cuando de adolescente se reveló, a la par que es un tema delicado y muchas veces angustioso para ellos “la verdad fue difícil, yo nunca lo hable al principio pero me llevaron al psicólogo y ahí se enteraron por él porque me veían muchos cambios en mí. A mi mamá una vez que se lo confesé, lo aceptó pero a mi papá y a mi hermano les costó mucho, fue por un tiempo y más cuando es el primer varón de la familia”.

 

Uno de los recuerdos más feos fue en la secundaria “yo la tuve que abandonar, me molestaban muchísimo, mucha discriminación, te insultan, te quitan la merienda, andan pendiente de uno y no se fijan en ellos”, pero también tiene de los buenos “me siento orgulloso de mí, ahora soy libre, no me avergüenzo de nada, no doy bola, yo sigo”
De su amistad declara “A los hombres les cuesta más acercarse por lo que dirán en general, por la sociedad. Tengo muchas más amigas que varones, esto les cuesta mucho a los heteros” pero aclara “entre los gays hay mucha competencia, mucha falsedad y no es fácil, se fijan mucho en lo estético, quien tiene lo mejor, etcétera, pero yo solamente voy a disfrutar con mis amigos cuando salgo y nada más, tranquilo más allá que en boliches no gays algunos aún te miran mal o raro pero bueno, yo estoy bien así”.

 

Del futuro, un tema infaltable nos cuenta que es lo que espera “Conseguir un buen trabajo que nos cuesta bastante conseguir uno. Podemos trabajar muy bien, yo ahora estoy estudiando y veré que carrera seguir y encontrar una buena persona para compartir en pareja” termina con estas palabras y así le deseamos mucha suerte.

 

Martes 7 de mayo / edición nº 10

ENTREVISTA A PABLO OLGUIN CANTANTE Y BAJISTA DE ULTRAMANDACO

“Ultramandaco se ha transformado en una necesidad de vida, no podríamos estar sin hacer esto, música”

 

Músicos Mendocinos estuvo con Pablo Olguín cantante y bajista de la banda mendocina Ultramandaco, donde charlamos en un bar de la ciudad de Mendoza, de todo un poco, del cuarto disco de la banda, del rock en Mendoza, entre otros temas.
Este sábado 11 de mayo, Ultramandaco se presentará junto a Ímpetu, en Al Palo, subsuelo de la Galería Tonsa, ex Rancho, (San Martín 1173 de Ciudad).

 

¿Cómo están musicalmente?

 

Tocando mucho, dando mucho de parte nuestra, componiendo haciendo el cuarto disco de la banda, con muchas pilas.

 

¿Cómo surgió el nombre?

 

Al principio nos hacia gracia, porque era un juego de palabras, nos gustaba Ultra y mandaco, era el sonido que creíamos que tenia la banda, al principio era medio loco, el sonido que tenia la banda, después empezamos a ser mas rock, y hace 13 años atrás pensábamos que era el mejor nombre que se nos podía haber ocurrido.

¿Te acordás de los principios?

Si, éramos más flacos, andábamos mejor del hígado, íbamos más a los recitales, la cosa fue creciendo, fue transformándose más en un laburo, en una banda mas ordenada.
Ahorrándonos pasos en un montón de cosas que, cuando sos mas joven, se hacen mas por ganas de por alguna intención o alguna deseo de llegar algún lugar, siempre inconciencia y la alegría de tocar era mas importante en esa época, la alegría de tocar cuando pasan los años es la misma pero ya es un proyecto de vida.

 

¿Cómo es la composición?

 

El laburo de composición siempre partió de Diego, el guitarrista, y de mí, simplemente porque éramos los que estamos del principio, fue creciendo y mejorando a medida que fuimos aprendiendo música y escuchando mas artistas, y buscando la forma de ver como transmitir lo que queríamos decir, entonces la composición fue cambiando, fue variando y fue tomando diferentes caminos de acuerdo a nuestras necesidades expresiva y como queríamos presentar a la banda.

 

¿Cuál es la principal apuesta?

 

Seguir tocando, seguir grabando discos, seguir expresando cosas a través de este modo de vida que tenemos, que es la banda.

Ultra-she-leno, Onán y Fin, son sus discos, contános un poco de cada uno.

Ultra-she-leno, esta dominado por el trío básico, es un disco influido por el rock Argentino.
Onán, fue la intención de laburar en forma profesional, empezó a gestarse en el 2006, de hacer un disco, con todo lo que implica hacer un disco, que la inversión que se hizo fuera justificada en la calidad sonora por ejemplo, Onán nos llevo a muchos lugares a tocar.
Fin fue recomprender y reentender el proceso de grabación de un disco. Hacer un disco, es hacer una obra, y hacer una obra tiene que tener cierta coherencia o cierto camino, y en Fin, pudimos darle eso que a lo mejor en Onán no teníamos el conocimiento para hacerlo.

 

¿Cómo fue trabajar con Felipe Staiti?

 

Es muy didáctico para explicarte y para hacerte entender algunas cuestiones que por ahí solo, te llevan más años, ya es difícil tener una banda de rock y generar cosas, lo que hace un productor en este caso es ahorrarte pasos y acortarte un poco el camino.

 

¿Cómo se inspiran musicalmente?

 

Nos inspiramos en el rock en general, el sonido del rock clásico o rock alternativo, han sido las referencias para la banda

 

¿Y las letras?

 

Básicamente el mensaje tiene que ver con el concepto del disco, nosotros tratamos de ponerle un nombre al disco y de alguna forma en ese disco contar una historia.

Onán, es esa clase de personas que se pelean por estar en los medios de comunicación, dijiste, ¿Qué opinas de la nueva ley de medios?

Es muy interesante lo que esta pasando, a mi me cuesta creerle a la clase política en general y a los medios de comunicación, tengo mi opinión formada osea no soy neutral, el tema es que asistimos a una mediatización absoluta de todo lo que lleva la vida de un país, creo que la ley de medios era una cosa necesaria pero no confío que una ley pueda cambiar costumbres políticas y mediáticas, que son anteriores a la ley de medios, que van a seguir sucediendo con o sin ley de medios.

 

¿Qué opinas del movimiento del rock mendocino?

 

Soy fanático del rock de Mendoza, las he visto a todas las bandas, amigos y no amigos, porque siempre me intereso el tipo de arte que se hace con nada, con puras ganas de hacer cosas. Yo tengo mucho respeto con los proyectos que duran muchos años. Estamos en una etapa donde la gente no esta yendo a recitales, se esta consumiendo música de una manera diferente, y tenemos un antecedente terrible como Cromañón que hizo que los semilleros, donde salían las bandas under estuvieran prohibidas.

 

¿Qué bandas de Mendoza te gustan más?

 

Y todas, las bandas de los 90´ sobre todo, los Belalugosi, Camisones, Karamelo Santo, Kinder Videla Menguele, después en los 2000, me gustan El Cogoyo, La Bolivian, Tobogán, hay gran nivel artístico en Mendoza.

 

¿Qué fechas se les vienen en este mes?

 

El 11 de mayo con los amigazos de Ímpetu en el subsuelo de la Galería Tonsa (San Martín 1173, Ciudad, Mendoza), un lugar llamado Al Palo, el 19 de mayo en People, en la Arístides y a la otra semana nos vamos al Valle de Uco.

“La Vaina de Shuan”

 

La banda se formó hace 8 años, con la intención de difundir su música en toda la provincia y el país. En el 2007 presentaron su primer disco en el Teatro Selectro, titulado, “Viento a Favor”.

La Vaina de Shuan, ha recorrido muchos escenarios de pub, teatros, boliches, festivales y bares. Catalogados como la banda más difundida en radios y medios de Mendoza, como así la más convocante en recitales. “Viento a favor”, es un disco que se realizó en forma independiente, con la coproducción de Felipe Staiti, grabado en Fader Records y Ozono, cuya edición fue alcanzada a través del MIMM. En este momento la banda se encuentra abocada a la grabación del segundo disco, el cual ya el primer y segundo corte difusión, (crecer y quién soy?), suena en varias radios. La vaina de shuan es, Pablo Azocar, en voz, Anibal Campo, guitarra, Germán Peña, bajo y Juan Pablo Dalla Torre en batería.

 

“Cerebro de Mono”

Grupo formado en 2008 en Mendoza. En agosto del 2008 lanzaron su primer disco llamado, “Perros de la Calle”. Cuenta con la producción musical de Federico Pertusi, (ex Attaque 77, hermano de Ciro).
Para la edición de esta placa contó con el apoyo del Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos, (M.I.M.M.), y la U.M.I..

 

Cerebro de Mono participo, con su tema “Por una nación en paz”, en el compilado punk mas influyente de 2010, “Ya no rompas las pelotas”. En este participaron mas de 60 bandas de Argentina, Chile, Uruguay y Brasil.
En abril de 2010, el grupo entro al estudio, “Tierra de nadie”, para ser grabados y producidos por Mariano Martínez, músico y productor de Attaque 77, llamado, “Mañanas de gloria”, da nombre a su segundo disco.
Cerebro de Mono es, Silvio Maffera, voz, Paulo Puga, guitarra, Gato Cifuentes, bajo y Jorge Gallego en batería. 

 

Por la despenalización del cultivo de Marihuana en Mendoza

 

La marcha mundial por la despenalización del cultivo de Marihuana se sintió en Mendoza, fue en los portones del parque General San Martín, donde la gente empezó a concentrase a partir de las 15 horas, y Músicos Mendocinos para el Mundo estuvo allí. 
Con bandas mendocinas en vivo, murgas, títeres y tambores, y una principal consigna, “no mas presos por cultivar”.
Hoy en día, en el Congreso Nacional, a través de varios proyectos presentado por algunos partidos políticos, se debate este tema, sobre despenalizar el consumo personal de la Marihuana.

Unas de las organizaciones presentes, la O.N.G., Agrupación Cannabicultores de Mendoza, una organización sin fines de lucro, estimaron con una asistencia aproximada de 4000 personas, donde luego marcharon pacíficamente por las calles de Mendoza hasta llegar a la Legislatura.
Hablamos con unos de los organizadores de esta marcha y nos decía, “la verdad no queremos mas presos por cultivar Marihuana, nos sentimos identificados como cultivadores, no somos ni ladrones, ni hemos matado a nadie, solamente cultivamos una planta y no queremos escondernos mas”, y agregó, “en Buenos Aires nos están representando algunos partidos políticos pero acá en Mendoza eso todavía no llega”.
También hablamos con Belisario, un manifestante, bastante bien parado con sus palabras y nos decía, “me parece un punto positivo en el sentido de la despenalización, legalizándola no se puede porque se abusarían las grandes corporaciones, entonces la idea de despenalizar es que no vaya a prisión una persona por cultivar una planta, la idea es que uno pueda cultivar en su casa, si desea consumir y saber lo que esta consumiendo”, y Ariel, otro asistente a la marcha opinaba,”que no quería mas presos por cultivar, tampoco que caiga en un mercado, en manos de otra persona”,y Cuyi cerraba diciendo, “solo queremos cultivar una planta para consumo personal”.

Músicos Mendocinos es un espacio on line que comparte la banda mendocina Ímpetu con todos los músicos de la provincia de Mendoza que nos hacen llegar su material. Unos de sus principales objetivos es difundir la música de la provincia, dar a conocer las problemáticas del músico y reconocer su trabajo realizado. 

Este espacio es para toda la gente en general que abarca todos los estilos musicales, las bandas, solistas o dúos que estarán en el sitio web tienen que ser de Mendoza con autoria propia y tienen que estar en actividad. Ímpetu comprometido con la música local y difundiendo la calidad de todos los músicos que tiene Mendoza, que a propósito es excelente. 

 

Dirección general / Mario Arévalo – Paula Di Chiara

 

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